Þó að hann sé einn af stóru mexíkósku málurum þessarar aldar er Zárraga lítið þekktur í Mexíkó vegna þess að hann eyddi meira en helmingi ævi sinnar erlendis - um fjörutíu ár í Evrópu - aðallega í Frakklandi.
Ángel Zárraga fæddist 16. ágúst 1886 í borginni Durango og sem unglingur skráði hann sig í San Carlos akademíuna þar sem hann kynntist Diego Rivera sem hann stofnaði til sterkrar vináttu við. Kennarar hans eru Santiago Rebull, José María Velasco og Julio Ruelas.
18 ára gamall - árið 1904 - hóf hann dvöl sína í París og leitaði skjóls í klassísku safni Louvre-safnsins og verndaði sig frá ruglinu sem stafaði af impressionisma og nýjum straumum, þó að hann lýsti yfir þakklæti sínu fyrir Renoir, Gauguin, Degas og Cézanne.
Hann var ekki mjög sammála því sem kennt er við Listaháskólann í París og ákveður að læra við Konunglega akademíuna í Brussel og setur sig síðar að á Spáni (Toledo, Segovia, Zamarramala og Illescas), sem táknar nútímamál fyrir hann. minna árásargjarn. Fyrsti kennari hans í þessum löndum er Joaquín Sorolla, sem hjálpar honum að vera með í hópsýningu í Prado-safninu í Madríd, þar sem tvö af fimm verkum hans eru verðlaunuð og seld strax.
Það er árið 1906 og í Mexíkó fær Justo Sierra - skrifstofustjóri opinberra kennslu og myndlistar - Porfirio Díaz til að gefa Zárraga 350 franka á mánuði til að efla málaranám sitt í Evrópu. Listamaðurinn ver tvö ár á Ítalíu (Toskana og Umbríu) og sýnir í Flórens og Feneyjum. Hann sneri aftur til Parísar árið 1911 til að kynna verk sín í fyrsta skipti á Salon d'Automne; Málverk hans tvö - La Dádiva og San Sebastián - eru mikils virði fyrir mikla viðurkenningu. Um nokkurt skeið leyfði Zárraga sér að hafa áhrif á kúbisma og helgaði sig síðar málverki íþróttafaga. Hreyfing hlauparanna, jafnvægi diskókastanna, plastleiki sundmanna osfrv., Hann hefur ákafan áhuga á.
Milli 1917 og 1918 málaði hann sviðsskreytingar fyrir Shakespeares leiklist Antony og Cleopatra, sem var sýnd í Antoine leikhúsinu í París. Líta má á þessar skreytingar sem fyrstu tilraunir listamannsins til að leggja út í veggmálverk.
Í kjölfarið, um nokkurra ára skeið, helgaði hann sig því að gera veggmyndirnar - fresku og huldu - af kastalanum Vert-Coeur í Chevreuse, nálægt Versölum, þar sem hann skreytir stigann, fjölskylduherbergið, ganginn, bókasafnið og ræðustólinn. Rétt á þessum tíma kallaði José Vasconcelos hann til að taka þátt í mexíkóskum veggmyndum og skreytti veggi mikilvægustu opinberu bygginganna en Zárraga neitaði því hann hafði ekki lokið störfum í þeim kastala.
Hins vegar byrjar hann að þróa mikið veggverk í Frakklandi.
Árið 1924 skreytti hann fyrstu kirkjuna sína, frú okkar frá La Salette í Suresnes, nálægt París. Fyrir aðalaltarið og hliðarnar gerir hann fallegar tónverk þar sem hann notar formlegar auðlindir kúbisma (því miður vantar þessi verk núna).
Milli 1926 og 1927 málaði hann átján bretti þáverandi mexíkósku þjóðfylkisins í París á vegum verkfræðingsins Alberto J. Pani. Þessi spjöld skreyta girðinguna í nokkra áratugi, en seinna er þeim fargað illa í kjallara og þegar þau eru uppgötvuð eru þau þegar mjög versnuð. Sem betur fer eru þeir síðar sendir til Mexíkó, þar sem þeir eru endurreistir og jafnvel verða fyrir almenningi. Flestir þeirra eru áfram í landinu og hinum er skilað til sendiráðsins. Við fjöllum stuttlega um fjögur þessara borða hér að neðan.
Ekki er vitað hvort vitsmunalegur höfundur verkanna átján er Zárraga sjálfur eða ráðherrann sem lét vinna þá. Málverkin samlagast algerlega listrænum straumi líðandi stundar, nú þekkt sem art deco; þemað er allegórísk sýn varðandi „uppruna Mexíkó, náttúrulegar truflanir á vexti þess, vináttu þess við Frakkland og þrá sína eftir innri framför og alhliða samfélagi.“
Elskið hvort annað. Það sýnir nokkrar manneskjur af öllum kynþáttum sem eru flokkaðir um jarðneskan hnött - studdir af tveimur hnjánum fígúrum - og sem eiga samleið í sátt. Zárraga er ákaflega trúrækinn og reynir að koma því á framfæri að síðan fjallræðuna (fyrir næstum tvö þúsund árum) hafi nútíma menning reynt að þrauta anda mannsins í kristni og hún hafi ekki getað haldið jafnvel minnsta skammti af siðferðislegt sem er að finna í mismunandi kóðum, sem sést af þörf lögreglu og styrjöldum milli stjórnmálaflokka, félagsstétta eða þjóða.
Norðurmörk Mexíkó. Hér er bæði skilur línur tveggja kynþátta sem byggja álfuna og norðurlandamæri Suður-Ameríku merktar. Annarri hliðinni eru kaktusar og blóm hitabeltisins, en hinum megin skýjakljúfar, verksmiðjur og allur uppsafnaður kraftur nútíma efnislegra framfara. Innfædd kona er tákn Suður-Ameríku; sú staðreynd að konan er á bakinu og snýr í norður gæti brugðist jafn vel við viðmóti og varnarbragði.
Horn allsnægtanna. Auður Mexíkó - metnaður og búinn af forréttindamönnum að innan og öflugu utanaðkomandi - hefur verið stöðugur orsök innri og ytri erfiðleika í landinu. Kortið af Mexíkó, hornauga þess og geisli ljóss í formi viðar sem Indverjinn ber, lýsa því að sami yfirgnæfandi auður heimalandsins hafi verið kross mexíkósku þjóðarinnar og uppruni alls sársauka þeirra.
Píslarvætti Cuauhtémoc. Síðasti Aztec tlacatecuhtli, Cuauhtémoc táknar orku og stóisma indverska kynþáttarins.
Zárraga heldur áfram myndverkum sínum á ýmsum stöðum í Frakklandi og á þriðja áratugnum er hann talinn sá erlendi listamaður sem fær mest umboð til að mála veggi þar í landi.
Árið 1935 notaði Zárraga freskutæknina í fyrsta skipti í veggmyndum í Kapellu endurlausnarmannsins í Guébriante í Haute-Savoie, ásamt glæsilegum ferli hans, skiluðu honum tilnefningu yfirmanns herdeildarinnar.
Síðari heimsstyrjöldin brýst út og 1940 er mjög erfitt ár fyrir málarann, en 2. júní - dagsetning stóru loftárásarinnar í París - heldur Zárraga, ákaflega áhyggjulaus, áfram að mála freskurnar í stúdentakapellunni í háskólaborginni í París. "Það var ekki fyrir hugrekki, heldur fyrir þá banvænu sem við Mexíkóar höfum."
Verk hans jaðar hann ekki frá þeim atburðum sem áfalla heiminn. Í gegnum Útvarp París stýrir hann röð þátta sem eru tileinkaðir því að vekja vitund gegn nasista í Suður-Ameríku. Þótt hann væri listamaður sem hélt sig fjarri stjórnmálum var Zárraga trúrækinn kaþólskur og auk málverksins samdi hann ljóð, annál og ítarlegar ritgerðir um listræn mál.
Í byrjun árs 1941, hjálpað af stjórnvöldum í Mexíkó, sneri Zárraga aftur til lands okkar í félagi við konu sína og litlu dóttur. Við komuna kannast hann ekki við merkingu og verk veggmyndasmiðanna í Mexíkó. Rangar upplýsingar Durango málarans stafa af vanþekkingu hans á Mexíkó eftir byltinguna. Einu minningar hans voru sökktar í frönskun og evrópsku á Porfirian tímum.
Í Mexíkó settist hann að í höfuðborginni, setti upp vinnustofu þar sem hann hélt námskeið, málaði andlitsmyndir og byrjaði á vegum arkitektsins Mario Pani veggmynd árið 1942 í herbergjum bankaklúbbs Guardiola-byggingarinnar. Listamaðurinn velur auð sem þema.
Hann bjó einnig til fresku á Abbot Laboratories og um 1943 hóf hann stærri verk sín í dómkirkjunni í Monterrey.
Stuttu fyrir andlát sitt vann málarinn að freskunum fjórum í bókasafninu í Mexíkó: Viljinn til að byggja, Sigur skilningsins, Mannslíkaminn og Hugmyndin, en hann kláraði aðeins þann fyrsta.
Ángel Zárraga lést úr lungnabjúg 60 ára að aldri, þann 22. september 1946. Af þessum sökum skrifar Salvador Novo í fréttinni: „Hann var smurður með evrópskri álit, hlutfallslega meiri við komu hans, en þann sem hann prýddi. Í fyrsta lagi Diego Rivera ... en þann dag er hann kom aftur til heimalands síns hafði heimaland hans þegar fallið undir viðurkenningu á því sem er meðal almennings við Rivera skólann og raunhæft, fræðilegt málverk , eftir Ángel Zárraga, var skrýtinn, ósammála ... Hann var mexíkanskur málari, þar sem þjóðernishyggja fékk mann til að hugsa um Saturnino Herrán, Ramos Martínez, fullkominn eða þróaðist í átt að meiri klassískri leikni ... Hann veitti engum eftirgjöf við tískuna sem honum fannst rótgróin við endurkomu sína landi hans “.
Helstu upplýsingaheimildir við ritun þessarar greinar koma frá: Þráin eftir heim án landamæra. Ángel Zárraga við mexíkósku legation í París, eftir Maríu Luisu López Vieyra, Þjóðminjasafnið og Ángel Zárraga. Milli allegoríu og þjóðernishyggju, textar eftir Elisa García-Barragán, utanríkisráðuneytið.
