Af hverju framleiða höggmyndir Javiers Maríns ákefð hjá áhorfandanum sem fyrir framan þá getur ekki annað en teiknað mjög lítið bros ánægju? Hver er aðdráttaraflið sem þeir vekja? Hvaðan kemur þessi einbeitingarkraftur sem vekur athygli áhorfandans? Hvers vegna hafa þessar leirmyndir valdið uppnámi á svæði þar sem skúlptúr fær mismunun með tilliti til annars konar tjáningar plasts? Hver er skýringin á hinum magnaða atburði?
Að svara þessum - og mörgum fleiri - spurningum sem við spyrjum okkur þegar við „sjáum“ höggmyndir Javier Marín geta ekki og ættu ekki að vera sjálfvirk aðgerð. Frammi fyrir fyrirbærum af svipuðum toga, til að segja sannleikann sjaldan, er nauðsynlegt að ganga með blýfætur til að forðast að lenda í óvæntum klúðrum sem eingöngu rugla og beina athyglinni frá því nauðsynlega, frá því sem er efnislegt og sanngjarnt sem virðist vera augljóst í verkum höfundar ungur, ennþá á mótunarstigi, þar sem virtuositet er hafinn yfir allan vafa. Verk Javiers Maríns heilla og heillunin sem vekur anda bæði furtive áhorfandans og hins harða og kalda gagnrýnanda gefur til kynna að þeir fari saman, sem fær mann til að hugsa um tilkomu efnilegs listamanns, með gífurlega möguleika, sem maður verður að hugleiða á. með mesta æðruleysi mögulegt.
Hér er okkur lítið um árangur því velgengni - eins og Rilke myndi segja - er bara misskilningur. Hvað er satt kemur frá verkinu, frá því sem felst í því. Hvað sem því líður, að reyna að fagurfræðilegum dómi felur í sér að viðurkenna fyrirætlun höfundarins og komast í gegnum verk hans í skilningi skapandi athafna, í opinberun plastgildanna sem hann geislar, í undirstöðurnar sem viðhalda því, í kraftinum hvetjandi sem miðlar og í þroska snillingsins sem gerir það mögulegt.
Í verkum Marínar er áberandi nauðsyn þess að fanga mannslíkamann á hreyfingu. Í öllum höggmyndum hans kemur fram óánægður löngun til að frysta ákveðin augnablik, ákveðnar aðstæður og látbragð, ákveðin viðhorf og blikk sem, þegar það er prentað á myndirnar, benda til uppgötvunar tungumáls án leyndar, stundum hlaðið, hógvært og undirgefið öðrum. , en tungumál sem neitar ekki um skilgreindan reikning þess sem mótar hann. Líkami á hreyfingu - skilinn sem almennur eiginleiki verka hans - hefur forréttindi umfram önnur plastgildi. Slíka einkarétt verður að rekja til þess að hugmynd um manninn er hlutur listar hans og stillir eitthvað eins og tjáningarfræði sem hann byggir upp allt verkið sem hann hefur framleitt hingað til.
Skúlptúrar hans eru efnislegar myndir, myndir sem skortir stuðning í náttúrulegum veruleika: þeir afrita hvorki né líkja eftir - né þykjast þeir gera það - frumrit. Sönnun þess er að Javier Marín vinnur með fyrirmynd. Skýr ásetningur hans er annars eðlis: hann fjölgar sér aftur og aftur, með fáum afbrigðum, getnaði hans, leið sinni til að ímynda sér manninn. Það mætti næstum segja að Javier lenti í eldingu þegar hann gekk eftir listaleiðunum sem lýstu upp horn frábærrar framsetningar og gafst sjálfkrafa upp á innsæi hans og hóf gönguna upp í átt að uppbyggingu nú ótvíræðs persónuleika.
Í skúlptúrverkum hans er lúmsk skilgreining á rýmunum þar sem ímynduðu persónurnar þróast. Skúlptúrarnir eru ekki til fyrirmyndar til að hernema stað, heldur eru þeir mótarar, skaparar rýmanna sem þeir hernema: þeir fara frá gáfulegum og innilegum innréttingum í grundvallarútlit sviðsmyndarinnar sem það inniheldur. Sem dansarar bendir brenglunin og líkamstjáningin varla til þess staðar þar sem verknaðurinn á sér stað og eina ábendingin er þegar sú sem styður sem galdur landuppbygginguna þar sem framsetningin á sér stað, hvort sem það er sirkus eða sirkus. af dramatískum epískum skilningi eða af farsa af kómískum húmor. En skapandi rekstur rýmisins í verkum Marínar er kímlegur, sjálfsprottinn og einfaldur í eðli sínu, sem frekar leitast við að fara til móts við tálsýnina, án afskipta vitsmunalegs vilja til að hagræða abstrakt. Leyndarmál þess felst í því að bjóða sig fram án meira eða meira, sem gjöf, sem stöðu á sjónrænum sjóndeildarhring með vísvitandi skraut- og skreytingaráform. Þess vegna tekst þessum skúlptúrum að hrífa gervimanninn, undirgefinn af rúmfræðilegri fullkomnun og einróma og nákvæma samkvæmni reikniritsins og hagnýtra og nytsamlegra rýma, án þess að hafa tilgang spennandi fágaðrar hugsunar.
Sumir gagnrýnendur benda til þess að verk Maríns byggi á klassískri fornöld og endurreisnartímanum til að vekja sérstaka fagurfræðilega sýn hans; þó, það virðist mér vera ónákvæmt. Grikki eins og Fídías eða endurreisnartími eins og Michelangelo hefði tekið eftir grundvallargöllum á búk Maríns, vegna þess að þetta er einfaldlega og einfaldlega ekki hægt að ramma inn í hið náttúrulega kerfi sem er dregið í klassískri fagurfræði. Klassísk fullkomnun reynir einnig að lyfta náttúrunni upp á Ólympíusvæðið og skúlptúr frá endurreisnartímabilinu leitast við að laga yfirgang mannsins í marmara eða brons og í þessum skilningi hafa verkin sterkan guðrækinn karakter. Skúlptúrar Marínar, þvert á móti, sviptu mannslíkamann af hvaða trúargrímu sem er, fjarlægðu hverja geislageisla og líkamar þeirra eru eins jarðbundnir og leirinn sem þeir eru samsettir úr: þeir eru tímabundnir viðkvæmni, aðeins augnablik af laumu dögun og tafarlaus upplausn.
Sú truflandi erótík sem fígúrur þeirra geisla frá samræmist hefð sem þversagnarlega skortir allar hefðir, sem hunsa alla fortíð og vantreysta hverri framtíð. Þessi verk eru afurð níhílísks, fátæks, neytendasamfélags, smáskekkja af þeirri nýjung sem endar aldrei með að fullnægja þeim. Þessi heimur vantrúaðra sem við öll erum hluti af, stendur skyndilega frammi fyrir ímyndaðri, tálsýndri andlitsmynd með engum öðrum stuðningi en steyptum sementbotni, með enga aðra aðgerð en að muna yndisleiki ástríðna okkar, loks eins jarðbundinn og ómerkilegur og andvarpið að vera alltaf á barmi sprungna og banvænnar upplausnar. Þess vegna vinnur leir í þessum bútum sem líta stundum út eins og brons eða fleiri ævarandi efni, en þeir eru ekkert annað en mannvirki brenndrar jarðar, veikar tölur um það bil að molna og að í þessu bera þær kraft sinn og sannleika, vegna þess að þeir vísa til óöryggis. raunveruleika okkar, vegna þess að þeir sýna okkur ómerkileika okkar, veruleika okkar sem geimlíkama af áður óþekktri smæð.
Marín er myndhöggvari sem er staðráðinn í að sverta mikilleika hins goðsagnakennda íþróttalíkama og afhjúpar frekar takmörkunina, setur í spennu og fyrir augum okkar setur hörmuleg hamletísk örlög samtímamannsins ógn af eigin eyðileggjandi hvötum. Það er leir, fátækasti miðillinn, elsti og viðkvæmasti, efnið sem tjáir af trúmennsku hverfulleika tilverunnar, næsti miðillinn sem við höfum notað til að skilja eftir vitnisburð um leið okkar um jörðina, og sem Marín hefur notað til að taka sæti hans í listheiminum.
