Lokað af Santa Teresa # 1 sýður fjör. Mitt í því umstangi og götusölumanna kemur hróp hrópandans: „Aftaka Cootaaaa skipstjóra ..., hræðilegi sonurinn sem drap hræðilegan maadreeee sinn ...“
Lokað af Santa Teresa # 1, þar sem prentun Antonio Vanegas Arroyo er, sýður fjör. Mitt í þessu amstri og götusölumanna kemur hróp frá hrópi, sem kemur skyndilega út um dyr dyrnar að prentsmiðjunni með dagblað í hendinni og boðar með rödd stentoríunnar: „skotárás Cootaaaa skipstjóra ...., hinn hræðilegi sonur sem drap hræðilegan maadreeee sinn ... “
Innan þessa athafna andstæða hann kyrrð barns sem hefur skilið bækur sínar eftir á gólfinu og horfir heillað frá götunni í gegnum eigin mistur á glerinu á prentpressuglugganum, hlaup á burni á sviðna plötunni málmur, meistaralega myntu meðhöndluð af hendi José Guadalupe Posada. Strákurinn, José Clemente Orozco, blikkar ekki og með augum hans sem fylgja virku höggi á burin, etur hann líka framtíð sína í huga hans.
Fyrir utan var hinn undursamlegi leturgröftur Posada af barnslegri nærveru José Clemente og af því sem fordæmi hans myndi ná; hann tók aðeins eftir lítilli hendi, í laumuspili, tók upp spænir sem burin losaði sig frá jörðu.
Posada er sá skapari sem hafði mest áhrif á mexíkóska listamenn á fyrri hluta þessarar aldar. Málararnir José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla og Guillermo Meza fengu arfleifð sína sem og grafarana Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexrán og Alberto . Taller de grafica Popular, stofnað árið 1937, er hinn sögulegi Posada erfingi.
Frá því að vera álitinn vinsæll handverksmaður náði José Guadalupe Posada einni af mest áberandi stöðum sem listamaður, vegna þess að hann byrjaði og veitti innblástur mesta ljómandi tíma þjóðlistar á þessari öld: Mexíkóski málaraskólinn.
Að líta framhjá evrópskri list, og jafnvel þjóðlegri list, leysti hann algerlega undan skuldbindingum; í upphaflegu leturgröftum sínum sýndi hann alltaf fullkomið frelsi.
Ég næ aldrei einskis virtúós: bein tjáning var hans eina áhyggjuefni vegna þess að hann lifði niðursokkinn í hlutina í Mexíkó.
José Guadalupe Posada Aguilar fæddist klukkan tíu að nóttu 2. febrúar 1852 við ónefnda götu í San Marcos hverfinu í borginni Aguascalientes; Hann var sonur þýska Posada, bakara að atvinnu, kvæntur Petru Aguilar. 12 ára gamall fór hann í Aguascalientes list- og handíðaskólann til að læra málverk og 18 var hann þegar lærlingur í Trinidad Pedrosa smiðjunni, þar sem hann lærði að vinna með steinritun, auk þess að grafa í brons og tré.
Pólitískt ofsótt af kakíkunni Jesús Gómez vegna kaldhæðni ritverka hans og teiknimynda, árið 1872 gengu Pedroso og Posada til borgarinnar León þar sem þeir stofnuðu nýja prentvél.
Árið 1875 giftist Posada Maríu de Jesús Vela og árið 1876 keypti hann prentvél Pedrosa á minna en hundrað pesóum; Þar myndskreytti hann bækur og prentaði trúarlegar myndir og veggspjöld í samræmi við rómantíkina á þeim tíma.
Hann byrjaði sem kennari í steinfræði árið 1883 í Undirbúningsskólanum; Hann dvaldi þar til 18. júlí 1888 þegar hann flutti til Mexíkóborgar vegna hörmulegs flóðs. Fyrir framan mikla frægð sem grafara var hann ráðinn af Irenio Paz til að myndskreyta fjölda tímarita og ritverka.
Gnægð vinnu hvatti hann til að setja upp sitt eigið verkstæði á númer 1 í lokaða Santa Teresa, sem nú er í eigu lögfræðings Verdad, þar sem hann starfar í opinberri sýn og síðan í númer 5 í Santa Inés, í dag Moneda.
Árið 1899, við andlát Manuel Manilla Posada, skipti hann honum formlega út í smiðju Don Antonio Vanegas Arroyo, vinsælasta ritstjóra götutíðinda, göngum, myndasagna, gáta og margra annarra rita.
Ásamt Blas, syni Don Antonio; leturgröfturinn Manilla, sem kenndi Posada að auka á sink; skáldið Constancio S. Suárez og rithöfundarnir Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero og Raimundo Balandrano, mynduðu frábært lið sem eftir ár flæddi yfir landið með sögum sínum, teiknimyndasögum, lögum, sögum, gamanleikjum, almanökum. og dagatöl.
Auk dagblaðanna La Gaceta Callejera og Don Chepito, gáfu þeir einnig út flugseðla af brúnum pappír í öllum regnbogans litum, sem kostuðu eitt eða tvö sent, og leiki eins og La Oca, sem hafa verið unun barna og fullorðnir í margar kynslóðir, þar af hafa meira en fimm milljónir eintaka verið gerð til þessa.
Mikið vinnuframlag neyddi Posada til að leita að skjótari aðferðum. Þannig uppgötvaði hann sinkografíu, sem samanstendur af því að teikna með skafableki á sinkpappír, og hola síðan þá hvítu út með sýrubaði.
„Tæplega 20 þúsund leturgröftur sem Posada gerði, með áhugaverðum textum og vísum sem fylgja henni, lýsa einum áhugaverðasta tíma langþráðrar stórborgar með„ Porfirian friði “eða„ heitum friði “: götuóeirðirnar, eldar, jarðskjálfti, halastjörnur, heimsógn, fæðing skrímsli, sjálfsvíg, aftökur, kraftaverk, pestir, miklar ástir og miklar hörmungar; Allt var tekið af þessum manni sem var á sama tíma viðkvæmt loftnet fyrir allan titring og upptökunál fyrir alla atburði “(Rodríguez, 1977).
Mikil ást hans til lands síns hvatti hann til að þróa eitt af þeim þemum sem hafa mest þráhyggju Mexíkana síðan á tímum Rómönsku: dauðinn, en ekki hátíðlegur og hræðilegur dauði eins og æðri stéttir eða Catrinas og Evrópubúar sáu. síns tíma. Hann táknaði ekki dapurlegan og hátíðlegan dauða, heldur gaf höfuðkúpum þeirra líf með þúsund myndum eða hlutum, siðlausri gangverki; fyndnar hauskúpur sem fólkið samsamaði sig fullkomlega með, vegna þess að það var léttir eða hefndaraðgerð gegn öllu sem olli þeim óþægindum.
Það er ekkert eitt mál sem Don Lupe, eins og Posada var ástúðlega kallaður, hefur farið án höfuðkúpu, sem huldi allt og alla, án þess að skilja eftir brúðu með höfuð, frá hógværustu Mexíkönum til upphafnasta stjórnmálamanns síns tíma, af einfaldustu staðreyndirnar sem hafa meiri hljómgrunn.
Meðal fjölmargra persóna sem Posada hefur þróað, eru, auk vinsælra höfuðkúpna hans, djöfullinn og Don Chepito Marihuano; en aðallega einfalt fólk með gleði sína og þjáningar.
„Rétt eins og Goya lét í leturgröftum sínum á Caprichos, sviðsmyndir úr heimi nornanna til að beita samfélagsrýni sinni, grípur Posada til hinna megin lífsins: dauðans, til að efla félagslega gagnrýni sína alltaf með gamansömum skilningi, sem gerir honum kleift notið hæðni og eyðslusemi. Atriðin og fígúrurnar frá 'hinum megin' eru ekkert annað en 'lengra hér', heldur ummyndaðar í heimi höfuðkúpa og beinagrindna sem hafa fullt líf ... "(íbit.).
Höfuðhöfuðhöfuð mexíkóskrar hauskúpu, sem Gabriel Vicente Gahona byrjaði á, kölluð „Picheta“, var frábærlega framhaldið og framhjá Posada, sem treysti, á mexíkóskan hátt, evrópskt miðaldahugtak „makabre dans“, byggt á listinni að deyja vel. samvinnu á þennan hátt til upphafningar tilfinninga og sköpunar fólks sem leiddi, af nauðsyn, til að efla hátíðarhöldin tileinkuð látnum.
Grafarinn Manuel Manilla skuldar uppfinninguna í lok síðustu aldar sætar hauskúpur sem auðguðu hefð dauðadagsins og nú, gerðar úr sykri, súkkulaði eða gleði, með blikkandi og skínandi augu og með nafn hins látna á enni, tákna eitt helsta tákn þess.
Þegar Jalisco listmálarinn Gerardo Murillo, kallaður „Doctor Atl“, skrifaði verk sín Las artes popular en México í tveimur bindum árið 1921, hundsaði hann listræna tjáningu Day of the Dead, sem og verk Posada.
Franski listmálarinn Jean Charlot, sem gekk til liðs við málverkaskólann í Mexíkó, á heiðurinn af því að hann uppgötvaði leturgröftinn Posada árið 1925. Upp frá því tekur popúlistahugtakið dauða, sem birtist með höndunum, innblásið af verkum hans, gildi með stuðningi málaranna Diego Rivera og Pablo O'Higgins. Á þriðja áratug síðustu aldar kviknaði hugmyndin um hátíðlega lítilsvirðingu við dauðann, kannski byggð á fyndnum, fyndnum og ekki hátíðlegum hauskúpum Posada.
Meðal mikilvægustu grafísa hans á hauskúpu eru: Don Kíkóta de la Mancha, að reyna að rétta úr sér einn augu, hjóla í hvassri troðningi á rocinante hestinum sínum og framleiðir sársauka og dauða í kjölfar hans. Hjólreiðakúpurnar, fullkomin ádeila á vélrænu framfarirnar sem hefðin breiðir út. Með Adelita höfuðkúpunni, Maderista hauskúpunni og Huertista hauskúpunni er hann fulltrúi ýmissa stjórnmálamanna á þessum tíma, svo sem hörð gagnrýni á blóðuga byltinguna 1910.
Tindrandi og fyndið höfuðkúpa Doña Tomasa og Simón el Aguador táknar slúður hverfisins. Lítil röð af Skulls of Cupid lýsir nokkrum af hinum margbreytilegu textum Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, auk Calavera del Catrín og Espolón contra navaja eru meðal verka sem hafa mesta dreifingu um allan heim, þar sem þau eru fulltrúi Posada.
Meðal annarra leturgröfta eru Gran fandango og francachela de todos las calaveras og Rebumbio de calaveras, sem fylgja eftirfarandi ljóði, mjög í samræmi við hátíðahöld dauðadags:
Stóra tækifærið til að skemmta sér virkilega er komið, höfuðkúpurnar verða veisla þeirra í Pantheon.
Hátíðarhöld grafarhátíðarinnar munu standa í margar klukkustundir; hinir látnu mæta með sérstaka kjóla.
Með mikilli eftirvæntingu hafa höfuðkúpur og beinagrindur verið búnar til heill búningur sem verður borinn á fundinum.
Klukkan níu að morgni vetrarins 20. janúar 1913, í húsi nr. 6, á jarðhæð Avenida de la Paz (nú nr. 47 á Calle del Carmen), 66 ára að aldri dó José Guadalupe Posada. Vegna fátæktar sinnar var hann grafinn í sjöttu bekkjargröf borgaralegt Pantheon í Dolores.
„... Og í stað þess að verða hauskúpa hrúgunnar eins og hann hafði fyrirséð, rís hann upp úr (sameiginlegri) gröf til ódauðleika, til að ganga aftur um flækjur heimsins: stundum í kyrtli og skálarhúfu, og í önnur skipti með skurðinum í hendi og bíður eftir nýjum atburðum “(ibid.).
Heimild: Óþekkt Mexíkó nr. 261 / nóvember 1998
