Danzón er með fjögur stig í sögu sinni í Mexíkó: það fyrsta, frá komu þess til biturra augnablika byltingarbaráttunnar 1910-1913.
Annað mun hafa afgerandi áhrif á þróun útvarpsins og er nánast samhliða fyrstu skrefum greinargerðarinnar, það mun hafa með form sameiginlegrar skemmtunar að gera milli áranna 1913 og 1933. Þriðji áfanginn verður tengdur við æxlunartækin. og afþreyingarrýmin þar sem hljóðin og leiðir til túlkunar á danzón eru endurtekin - danshallir með hljómsveit - sem vísar okkur frá 1935 til 1964, þegar þessir danshallir áttu að láta lögmætt rými sitt yfir á önnur danssvæði sem mun umbreyta tjáningarmódelum vinsælla dansa og dansa. Að lokum getum við talað um fjórða stig svefnhöfga og endurfæðingar gamalla mynda sem hafa verið endurfléttaðar í vinsæla samdansa - sem hafa aldrei hætt að vera til - til að verja tilveru sína og með því sýna fram á að danzón hefur uppbyggingu sem getur gert það varanlegt.
Bakgrunnur að dansi sem aldrei deyr
Frá fornu fari, vegna veru Evrópubúa í því sem við þekkjum nú sem Ameríka, frá 16. öld og síðar, komu þúsundir svartra Afríkubúa til meginlands okkar, neyddust til að vinna sérstaklega í þremur athöfnum: námuvinnslu, gróðrarstöðvum og þjónustulífi. . Land okkar er engin undantekning frá þessu fyrirbæri og frá því augnabliki hefur verið komið á lánaferli og endurræktunarferlum með frumbyggjum, íbúum Evrópu og Austurríki.
Meðal annarra þátta verður að taka tillit til samfélagsgerðar Nýja Spánar, sem í stórum dráttum var skipuð leiðandi spænskri forystu, þá koma kreólar og röð viðfangsefna sem ekki eru skilgreind af þjóðernisuppruna sínum - spænskumælandi. Frumbyggjarnir munu halda áfram strax, þá verða arðrænir innfæddir í lífsbaráttunni sem og svartir að berjast fyrir atvinnustöðum. Í lok þessarar flóknu uppbyggingar höfum við kastana.
Ímyndaðu þér í þessu samhengi nokkrar af sameiginlegum hátíðahöldum sem öll félagsleg jarðlög tóku almennilega þátt í, svo sem Paseo del Pendón, þar sem höfuðborgar Asteka í Mexíkó-Tenochtitlan var minnst.
Fremst í skrúðgöngunni komu konungleg og kirkjuleg yfirvöld á eftir dálki þar sem þátttakendur myndu birtast eftir félagslegri stöðu sinni, í upphafi eða í lok röð. Í þessum hátíðarhöldum, eftir gönguna, voru tveir viðburðir sem sýndu allar stöður félagslega kvarðans, svo sem nautaat. Í annarri elítarminni sarao mældist hátíð valdahópsins eingöngu.
Það má sjá að á árunum frá nýlendutímanum var komið á gagngerri afmörkun milli „aðalsins“ og annarra hópa manna, sem allir galla og ógæfur voru sagðar við. Af þessum sökum var sírópi, litlum dönsum jarðarinnar og dönsum sem svartir menn héldu einu sinni hafnað sem siðlaust, þvert á lögmál Guðs. Þannig höfum við tvö aðskild danstjáning samkvæmt þjóðfélagsstéttinni sem þeir tóku upp. Annars vegar minúetturnar, boleros, polka og mótsagnir sem voru kenndar jafnvel í dansskólum fullkomlega stjórnað af Viceroy Bucareli og sem síðar voru bannaðar af Marquina. Aftur á móti gladdi fólkið déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folia og umfram allt, þegar kom að því að dansa æstur, zarabanda, jacarandina og, vissulega, iðan.
Þjóðar sjálfstæðishreyfingin lögleiddi jafnrétti og frelsi mannlegra hópa; siðferðislegar og trúarlegar leiðbeiningar héldu samt gildi sínu og varla hægt að brjóta þær.
Sögurnar sem þessi mikli rithöfundur og patrician, Don Guillermo Prieto, hefur yfirgefið okkur á þessum tíma, fá okkur til að velta fyrir mér þeim lágmarks mun sem hefur orðið á menningu okkar þrátt fyrir óteljandi tæknibreytingar sem hafa orðið á næstum 150 árum.
Samfélagsgerðinni var breytt á lúmskan hátt og þrátt fyrir að kirkjan missti svigrúm efnahagslegs valds á umbótaferlinu hætti hún aldrei að viðhalda siðferðilegri yfirstjórn sinni sem náði jafnvel nokkurri styrkingu.
Röð hvers og eins þeirra ferla sem hér hafa verið lýst með stökkum mun hafa mikilvæga þýðingu til að skilja núverandi leiðir Mexíkóa til að túlka samkvæmisdansa. Sama ættkvísl, á öðrum breiddargráðum, hefur mismunandi orð. Hér mun endurtekning á félagslegum þrýstingi í Mexíkó ráða breytingum karla og kvenna með því að láta í ljós smekk þeirra fyrir dansi.
Þetta gæti verið lykillinn að því að Mexíkóar eru „stóískir“ þegar við dansum.
Danzón birtist án þess að gera mikið hljóð
Ef við segjum að á Porfiriato -1876 til 1911- hlutirnir breyttust ekki í Mexíkó, myndum við afhjúpa stóra lygi, þar sem tæknilegar, menningarlegar og samfélagslegar breytingar voru augljósar á þessu stigi. Líklegt er að tæknibreytingar hafi verið sýndar með meiri hvata og að þær hafi smám saman haft áhrif á siði og hefðir og lúmskara í samfélaginu. Til að prófa þakklæti okkar munum við taka tónlist og flutninga hennar sérstaklega. Við vísum til dans San Agustín de Ias Cuevas í dag Tlalpan, sem dæmi um annað sem komið var fram á níu hundruð í Country Club eða Tivoli deI Elíseo. Hljómsveitarhópur þessara aðila var vafalaust skipaður strengjum og viði, aðallega og í lokuðum rýmum - kaffihúsum og veitingastöðum - var nærvera píanósins óumflýjanleg.
Píanóið var skilin hljóðfæri tónlistar með ágætum. Á þeim tíma var járnbrautin að kvíslast um allt land, bifreiðin gaf fyrstu tökur sínar, töfrar ljósmyndunar hófust og kvikmyndahús sýndi sitt fyrsta brall; fegurðin kom frá Evrópu, sérstaklega frá Frakklandi. Þess vegna eru frönsku orðin eins og „glise“, „premier“, „cuadrille“ og önnur í dansi enn notuð til að merkja glæsileika og þekkingu. Vel stætt fólk hafði alltaf píanó í búsetu sinni til að láta sjá sig á samkomum með túlkun óperuverka, óperettu, zarzueIa eða mexíkóskra óperulaga eins og Estrellita, eða í laumi, því þetta var syndug tónlist eins og Perjura. Fyrstu danzónin komu til Mexíkó, sem voru túlkuð á píanóinu með mýkt og depurð, voru samþætt í þessum dómstól.
En við skulum ekki sjá fyrir okkur vesper og velta aðeins fyrir okkur „fæðingu“ danzón. Í því ferli að læra um danzón ætti ekki að missa sjónar á kúbönskum dansi og contradanza. Upp úr þessum tegundum myndast uppbygging danzón, aðeins hluti þeirra er breytt - sérstaklega-.
Ennfremur vitum við að habanera er strax forvera sem skiptir miklu máli, þar sem ýmsar meistara tegundir koma fram úr henni (og það sem er mikilvægara, þrjár „þjóðgreinar“: danzón, söngur og tangó). Sagnfræðingar setja habanera sem tónlistarform frá miðri 19. öld.
Því er haldið fram að fyrstu mótsagnirnar hafi verið fluttar frá Haítí til Kúbu og séu ígræðsla á sveitadansi, enskum sveitadansi sem öðlaðist einkennandi loft þar til hann varð að alþjóðlegum dansi í Havana; Þeir samanstóðu af fjórum hlutum þar til þeim var fækkað í tvo og dansaði í tölum eftir hópum. Þrátt fyrir að Manuel Saumell Robledo sé talinn faðir kúbverska fjórflokksins var Ignacio Cervantes sá sem setti djúp spor í Mexíkó hvað þetta varðar. Eftir útlegð í Bandaríkjunum sneri hann aftur til Kúbu og síðar til Mexíkó um 1900 þar sem hann framleiddi fjölda dansa sem höfðu áhrif á hátt mexíkóskra tónskálda eins og Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga og Alfredo Carrasco.
Í mörgum af píanóverkum Villanueva er háð hans af kúbönskum fyrirmyndum augljós. Þeir falla saman að tónlistarlegu innihaldi tveggja hlutanna. Oft er það fyrsta aðeins inngangur. Seinni hlutinn er aftur á móti íhugulari, tregafullur, með rubato tempói og „suðrænum“ og gefur tilefni til frumlegustu taktfastu samsetninganna. Í þessum þætti, sem og í meiri mótunarflæði, fer Villanueva fram úr Saumell, eins og eðlilegt er í tónskáldi næstu kynslóðar og hefur meiri andleg tengsl við framhald kúbönsku tegundarinnar, Ignacio Cervantes.
Mótsögnin var að taka mikilvægan sess í mexíkóskum tónlistarsmekk og dönsum, en eins og allir dansar hefur hún sína mynd að fyrir samfélagið verður að túlka í samræmi við siðferði og góða siði. Í öllum Porfirian samkomunum hélt vel stæða hópurinn sömu fornlegu formunum frá 1858.
Á þennan hátt höfum við tvö atriði sem mynda fyrsta stig veru danzón í Mexíkó, sem er frá 1880 til 1913, um það bil. Annars vegar píanóleikinn sem verður flutningsvél massa og hins vegar félagslegu viðmiðin sem koma í veg fyrir opna útbreiðslu þess og draga það niður á staði þar sem hægt er að slaka á siðferði og góðum siðum.
Tímar uppgangs og þróunar
Eftir þriðja áratuginn mun Mexíkó upplifa sannkallaða uppsveiflu í suðrænum tónlist, nöfn Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas og Prieto verða goðsagnakennd í danzón tegundinni.
Svo kemur sérstaka hrópið í inngangi hvers túlkunar á danzón: Hey fjölskylda! Danzón tileinkað Antonio og vinum sem fylgja honum! tjáningu fært til höfuðborgarinnar frá Veracruz af Babuco.
Amador Pérez, Dimas, framleiðir danzón Nereidas, sem brýtur öll vinsældarmörk, þar sem það er notað sem nafn fyrir ísbúðir, slátrara, kaffihús, hádegismat o.s.frv. Það verður mexíkóski danzóninn sem blasir við kúbversku Almendra, frá Valdés.
Á Kúbu var danzón umbreytt í cha-cha-chá af viðskiptalegum ástæðum, það stækkaði strax og flutti danzón af smekk dansara.
Á fjórða áratug síðustu aldar upplifði Mexíkó sprengingu í hremmingum og næturlíf þess var ljómandi gott. En einn góðan veðurdag, árið 1957, birtist persóna á sjónarsviðinu frá þeim árum þegar lög voru sett til að sjá um góða samvisku, sem ákváðu:
„Starfsstöðvunum verður að loka klukkan eitt að morgni til að tryggja að fjölskylda verkamannsins fái laun sín og að fjölskylduræktinni sé ekki sóað í varamiðstöðvum“, herra Ernesto P. Uruchurtu. Regent borgar Mexíkó. Ár 1957.
Svefnhöfgi og endurfæðing
„Þökk sé ráðstöfunum Iron Regent, flestir danshallir hurfu og af þeim tveimur tugum sem til voru voru aðeins þrír eftir: EI Colonia, Los Angeles og EI California. Þær sóttu dyggir fylgjendur dansflokkanna, sem hafa í gegnum þykkt og þunnt viðhaldið góðu dansleiðunum. Á okkar dögum hefur bænum SaIón Riviera verið bætt við, sem áður var aðeins herbergi fyrir veislur og dansara, heimavarnaraðili fínn dans í Saion, þar á meðal danzón er konungur.
Þess vegna endurómar við orð Amador Pérez og Dimas, þegar hann nefndi að „nútíma hrynjandi mun koma, en danzón mun aldrei deyja.“
