Veracruz hefur, auk þess að vera höfn fyrir nostalgísk kynni og höfuðborg náttúrulega uppblásins ríkis, alltaf stolt af því að vera tónlistarhöfuðborg Mexíkó. Það hefur verið allt frá athvarfi fjölmargra kúbanskra tónlistarmanna - meðal þeirra Celia Cruz, Beny Moré og Pérez Prado-, til eftirlætis viðkomu rússneskra sjómanna og skyldustað fyrir alla Mexíkóa sem þráir að komast þreyttir heim.
Það er áhrifamikið að hér hefur lifað góð hefðbundin tónlist; Löng ár í samkeppni við frábæru danshljómsveitirnar, götumarimbur og mariachis hefur ekki tekist að jaðar jarocho hópa. Hljómar eins og La Bamba sem er upprunnin á 18. öld sé viðvarandi, en orka hennar hættir aldrei að hafa meiri áhrif á rokkara og Hollywood leikstjórar samtímans.
Fjórða og fimmta áratugurinn er talinn gullöld jarocho sonarins, tíma þegar bestu tónlistarmennirnir komu til Mexíkó, frá fjarlægasta hluta Veracruz-ríkis, til að verða stjörnur sellulóíða og vínyls, í útvarpi og seglar af virtustu stigum Suður-Ameríku. Þrátt fyrir hraðari þróun Mexíkóborgar og nýja lífsstíl var tónlistarsmekkurinn sem var svo endurtekinn í dansum og hátíðum í bænum ekki slokknaður.
Með tilkomu nýrrar gleymsku kynslóðar lauk uppsveiflu jarocho sonarins. Margir listamenn eins og Nicolás Sosa og Pino Silva sneru aftur til Veracruz; aðrir urðu eftir í Mexíkóborg til að deyja án frægðar og frama, eins og raunin var á hinum mikla kröfuhafa Lino Chávez. Mikill árangur sonarins jarocho samsvarar mjög litlum hluta sögu hans. Hámark árangursins hýsti aðeins fáa, aðallega Chávez, Sosa, hörpuleikarana Andrés Huesca og Carlos Baradas og Rosas-bræðurna; Á fimmta áratugnum voru götur Mexíkó vettvangur mikils fjölda jarochos soneros sem engar aðrar dyr voru opnaðar fyrir en kantínan.
Í dag, þó að það sé erfitt fyrir einhvern hæfileikaríkan tónlistarmann frá Son Jarocho að verða stjarna, þá er það líka rétt að það vantar ekki vinnu á börum og veitingastöðum í höfninni og við ströndina eða að lífga upp á veislurnar um allt svæðið.
Til suðurs af Veracruz, þar sem frumbyggja menningin þynnir sterka nærveru Afríku frá höfninni og öðrum svæðum ríkisins, eru jarocho sones enn spilaðir í fandangos, hinni vinsælu jarocha hátíð, þar sem pör skiptast á trépallinum og bæta við með flókið hans stappar nýju lagi í þétta taktana sem gítararnir framleiða.
Tónlistarmenn með sögu
Í lok síðustu aldar átti sonurinn jarocho engan keppinaut og fandangueros var áður fagnað um allt ríkið. Seinna, þegar tískan fyrir samkvæmisdansa brýst út í höfn með danzones og guarachas frá Kúbu og polka og norðursvölum, aðlaga sonaros hörpurnar og gítarana að nýju efnisskránni og bæta við öðrum hljóðfærum eins og fiðlu. Pino Silva minnir á að á fjórða áratug síðustu aldar, þegar hann byrjaði að spila í höfninni, heyrðust hljóðin ekki fyrr en í dögun, þegar fólk, nú já, opnaði sál sína.
Eitthvað svipað kom fyrir Nicolás Sosa. Bóndi og sjálfmenntaður hörpuleikari, hann var vanur að æfa á dyraþrepi húss síns til að trufla ekki fólk umkringt moskítóflugum og á stuttum tíma var hann að lifa af því að spila vals og danzones. Dag einn þegar honum datt í hug að spila „pilón“ -hljóð á Alvarado-messunni bauð maður frá höfuðborginni honum til Mexíkóborgar og lagði til að hann færi í ferðina í mars árið eftir. Fjarlægð boðsdagsins hvatti til vantrausts Nicolásar. En stuttu síðar sögðu þeir honum að þessi maður hefði skilið honum peningana fyrir ferð sína til Mexíkó. „Það var 10. maí 1937 og þann dag náði ég lestinni héðan, án þess að vita hvað hún ætlaði,“ rifjar Sosa upp, næstum 60 árum síðar.
Það kom í ljós að verndari hans var Baqueiro Foster, áberandi tónskáld, framleiðandi og tónlistarfræðingur, auk framúrskarandi gestgjafa: Sosa dvaldi í þrjá mánuði á heimili sínu staðsett á bak við Þjóðhöllina. Baqueiro umritaði tónlistina sem Veracruz innfæddur hafði tekið frá sér frá barnæsku og að hann hélt að enginn hefði áhuga á. Síðar notaði hann þessar umritanir í verkum sínum með Jalapa sinfóníuhljómsveitinni og kynnti Sosa og hóp hans til að koma fram nokkrum sinnum í úrvalsumhverfi Palacio de Bellas Artes.
Með því að hunsa ráðleggingar Baqueiro sneri Sosa aftur til höfuðborgarinnar árið 1940, þar sem hann var í þrjátíu ár. Á þeim tíma tók hann þátt í kvikmyndum og útvarpi, auk þess að spila á mismunandi næturklúbbum. Stóri keppinautur hans var Andrés Huesca sem endaði með að öðlast meiri frægð og ríkidæmi en Sosa vegna fágaðs stíls síns við að túlka upprunalega soninn sem Don Nicolás var alltaf trúr.
Eins og flestir soneros fæddist Huesca í bændafjölskyldu. innsæi hans til að kynna soninn jarocho leiddi hann til að kynna mikilvægar breytingar: stærri hörpa til að leika standandi og nútíma tónverk með færri rýmum fyrir raddspuna eða hljóðfæraleikara sem voru þó „grípandi“ þó þeir héldu jarocho-bragðinu.
Almennt aðlagaðist tónlistarmennirnir, sem réðust inn í höfuðborgina, á áratugum Jarocho-uppgangsins, smám saman að hraðari og virtúósískari stíl sem var ánægjulegri fyrir almenning í þéttbýli. Á hinn bóginn hentaði þessi meiri hraði einnig tónlistarmanninum, sérstaklega í mötuneytunum, þar sem viðskiptavinurinn sló í gegn. Þannig gæti sonur sem stóð í allt að fimmtán mínútur í Veracruz verið sendur á þremur, þegar kom að því að setja stemningu í mötuneyti í Mexíkóborg.
Í dag túlka flestir Jarocho tónlistarmenn þennan nútímastíl nema Graciana Silva, einn frægasti listamaður í dag. Graciana er framúrskarandi hörpuleikari og söngvari frá Jarocha og túlkar sona eftir gömlum leiðum með stíl sem er jafnvel eldri en Huesca. Kannski er þetta útskýrt vegna þess að ólíkt flestum samstarfsmönnum hennar og landa, fór Graciana aldrei frá Veracruz. Framkvæmd hennar er hægari sem og djúpt, með flóknari og ávanabindandi mannvirki en nútíma útgáfur. La Negra Graciana, eins og hún er þekkt þar, leikur eins og hún lærði af gamla kennaranum sem fór yfir ána til að koma Pino bróður sínum af stað á hörpunni. Þrátt fyrir að vera, eins og Graciana segir, „blindur í báðum augum“, gerði gamli Don Rodrigo sér grein fyrir því að það var stúlkan sem fylgdist vel með honum úr horni herbergisins sem ætlaði að verða mikill hörpuleikari dægurtónlist.
Rödd Graciana og leikaðferð hennar, „gamaldags“, vakti athygli tónlistarfræðingsins og framleiðandans Eduardo Llerenas, sem heyrði hana spila á bar á gáttum Veracruz. Þeir hittust til að taka umfangsmikla upptöku með Graciana, leika ein, og einnig í fylgd bróður hennar Pino Silva á jarana og með fyrrverandi mágkonu sinni Maríu Elenu Hurtado á annarri hörpu. Sú samningur sem myndaðist, framleiddur af Llerenas, vakti athygli nokkurra evrópskra framleiðenda sem fljótlega réðu hana í fyrstu listrænu ferð um Holland, Belgíu og England.
Graciana er ekki eini listamaðurinn sem kýs að leika einn. Daniel Cabrera bjó einnig síðustu árin við að hlaða endurtekninguna sína og syngja gömlu hljóðin um Boca del Río. Llerenas tók upp 21 af þessum tónlistarskartgripum fyrir hann, rennblautan í óvenjulegri depurð innan gleði Jarocha. Cabrera lést árið 1993, skömmu áður en hann náði hundrað ára aldri. Því miður eru fáir listamenn eftir með slíka efnisskrá. Markaðssetning sonarins jarocho neyðir tónlistarmenn kantínu til að taka með boleros, rancheras, cumbias og einstaka árangur augnabliksins á efnisskrá þeirra.
Þó dregið hafi úr Jarocho efnisskránni eru kantínurnar enn mikilvæg hvatning fyrir hefðbundna tónlist. Svo framarlega sem viðskiptavinir kjósa gott lifandi hljóð fram yfir það sem gabbkassinn eða myndbandið býður upp á, munu margir tónlistarmenn samt geta aflað tekna. Að auki reynist mötuneytið vera skapandi umhverfi að mati René Rosas, tónlistarmanns frá Jarocho. Samkvæmt honum voru starfsárin á þessum stöðum mest örvandi því að til að lifa af þurfti hópur hans að sjá um mikla efnisskrá. Á þeim tíma framleiddi Tlalixcoyan hópurinn, eins og einn René Rosas og bræður hans, sína fyrstu breiðskífu, eftir nokkurra vikna æfingu í bakherberginu í musteri Díönu, kantínu í Ciudad Nezahualcóyotl.
Tlalixcoyan fléttan var ráðin á skömmum tíma af eigendum glæsilegs veitingastaðar. Þar uppgötvuðu þau Amalia Hernández, stjórnandi Þjóðsagnaballettar Mexíkó, sem með faglegu listrænu innsæi gekk til liðs við Rosas-bræður í heild sinni í ballett sínum. Upp frá þessu augnabliki, fyrir Rosas bræður, var ballettinn aðlaðandi og örugg laun og tækifæri til að ferðast um heiminn (í félagi við 104 samstarfsmenn) í skiptum fyrir að sökkva í eins konar söngleikjadá vegna síendurtekinnar frammistöðu af lágmarks efnisskrá, nótt eftir nótt og ár eftir ár.
Dýrð sonar jarocho býr í skyndilegri sköpunargáfu hvers flutnings. Þrátt fyrir þá staðreynd að um þessar mundir samanstendur tíðasti jarocho söngbókin aðeins af um það bil þrjátíu hljóðum, þegar eitthvað af þeim er spilað, þá skilar það sér alltaf í stórum og frumlegum blómstra á hörpunni, í spunuðum viðbrögðum í aðdraganda og í versum sem fundin eru upp strax. venjulega með sterka gamansömu röð.
Eftir þrettán ár yfirgaf René Rosas þjóðsöguballettinn til að leika í nokkrum mikilvægum sveitum. Sem stendur leikur René, með bróður sínum, söngvaranum Rafael Rosas, hinum athyglisverða hörpuleikara Gregoriano Zamudio og Cresencio „Chencho“ Cruz, ás nauðsynjanna, fyrir áhorfendur ferðamanna á Cancun hótelum. Fágaður stíll þeirra og fullkominn samhljómur á gítarnum sýnir frábæra brotthvarf sem þeir halda nú frá upphaflegum rótum. Hinsvegar svíkja spuninn á hörpunni og ofsafengin viðbrögð requinto, svíkja óafmáanlegt jarocha sonera blóð hans. Rafael Rosas hefur, eftir 30 ár með ballettinum, hvorki glatað hári og hornlegri rödd sinni né gömlu efnisskrá ungra ára sinna.
Um miðjan áttunda áratuginn yfirgaf René ballettinn til að leika með Lino Chávez sem, ef hann var ekki þekktastur af Jarocho requintistas, þá var hann líklega sá besti.
Chávez fæddist í Tierra Blanca og flutti til höfuðborgarinnar snemma á fjórða áratugnum. Þar fetaði hann í fótspor Huesca og Sosa við kvikmyndagerð, útvarp og upptökuþætti. Hann var hluti af þremur af mikilvægustu jarochos hópunum: Los Costeños, Tierra Blanca og Conjunto Medellín.
Lino Chávez dó tiltölulega fátækur árið 1994, en hann táknar mikinn innblástur fyrir kynslóð Veracruz soneros, þá sem hlustuðu á dagskrár hans, þegar þeir voru ungir. Meðal þessara sónar stendur Cosamaloapan Ensemble upp úr, sem stendur stjarna sykurmölunardansanna í þeim sykurreyrbæ. Leikstjóri Juan Vergara leikur hann tilkomumikla útgáfu af soninum La Iguana, þar sem hrynjandi og rödd afhjúpa greinilega afrískar rætur þessarar tónlistar.
SONUR JAROCHO lifir
Þrátt fyrir að núverandi góðu sónar, eins og Juan Vergara og Graciana Silva, séu þegar yfir 60 ára, þá þýðir það ekki að sonurinn jarocho sé á undanhaldi. Það er fjöldi ungra tónlistarmanna sem kjósa son frekar en kúmbíu, merengue en marimba. Næstum allir koma frá búgarðunum eða sjávarþorpunum í Veracruz. Áberandi undantekning er Gilberto Gutiérrez, annar stofnenda Mono Blanco hópsins. Gilberto fæddist í Tres Zapotes, bæ sem hefur alið af sér framúrskarandi bændatónlistarmenn, þó að hann og fjölskylda hans séu landeigendur á staðnum. Afi Gilberto var eigandi fyrsta grammófónsins í bænum og kom þannig pólkunum og völsunum til Tres Zapotes og skildi barnabörnin eftir það óbeina verkefni að endurheimta þann stað sem þau eiga skilið fyrir hann.
Af öllum Veracruz hópunum sem nú eru, er Mono Blanco einn sá djarfasti tónlistarlega, kynnir nokkur mismunandi hljóðfæri fyrir syninum jarocho og vinnur í Bandaríkjunum með kúbönskum og senegalskum tónlistarmönnum við að framleiða áberandi hljóð. En hingað til hefur mesti faglegi árangur náðst með hefðbundnustu túlkunum á gömlu jarochos-sónunum, sem segir mikið um smekk núverandi almennings fyrir þessari tónlist.
Gutiérrez var ekki sá fyrsti sem gaf syni Jarocho alþjóðlegt bragð. Í kjölfar uppsveiflu fjórða og fimmta áratugarins fóru margir mexíkóskir tónlistarmenn til Bandaríkjanna og einn elsti jarocho-sonurinn náði að ráðast á heimili milljóna Bandaríkjamanna: La Bamba, með útgáfum Trini López og Richie Valens.
Sem betur fer má heyra La Bamba á frumlegri mynd, í rödd Negra Graciana og einnig í útgáfu sumra hópa sunnan úr ríkinu. Slíkar sýningar sýna anda tónlistar sem, líkt og lipur og þykja vænt um leguana, getur lent í mörgum áföllum, en neitar eindregið að deyja.
