Að varðveita hefð í kjarna sínum í meira en 400 ár, svo sem Puebla talavera, er áskorun. Nýju aðferðirnar og nútíminn á tímum hafa merkt breytingar á framleiðsluferli þess, í hönnun þess og í vörpun þess.
Margar verksmiðjur hafa nútímavæddar þessa fornu hefð, en þó eru aðrar sem framleiða hvítan varning og flísar eru enn framkvæmdar með upprunalegri aðferð 16. aldar. Meðal þeirra stendur Talavera de la Reyna húsið upp úr, nýstárlegt og vandað verkstæði. Áhugasamur stofnandi þess og hvatamaður Angélica Moreno hafði það að meginmarkmiði frá upphafi: „Að búa til besta keramik í Puebla-fylki. Til að ná þessu - sagði hann okkur - notum við hefðbundið kerfi: frá vali á leir, hnoðun með fótum (hillu), vinnu við stýrið, lakkun eða glerjun og framleiðslu bursta af leirkerasmiðjunum sjálfum til skrauts stykkjanna. Við erum eitt af fáum vinnustofum sem fylgja sömu skrefum og forfeður okkar í framleiðslu á talavera “.
Upprunaheiti
Til verndar þessu hefðbundna handverki gaf ríkisstjórnin út upprunaheitið Talavera D04 og opinbera mexíkóska staðalinn. Byggt á reynslu og villu lærði Angélica leyndarmál þessarar listar og náði smám saman gæðaframleiðslu sem upphaflega var dreift með munnmælum. 8. september 1990 var Talavera de la Reyna verkstæðið formlega vígt, við the vegur, eitt það yngsta sem komið var á fót í ríkinu.
Þeir voru ekki sáttir við að framleiða framúrskarandi gæði talavera, þeir buðu samtímalistamönnum að vinna með tæknina. „Við þurftum að endurmeta hefð forfeðranna og taka þátt í samtímalistamönnum: málarar, myndhöggvarar, leirkerasmiðir og hönnuðir.“ Maestro José Lazcarro tók þátt og skömmu síðar starfaði 20 manna hópur þar í þrjú ár; í lokin kynntu þeir sýninguna „Talavera, Vanguard Tradition“, vígð í Amparo safninu 8. maí 1997 með góðum árangri.
Þetta sýnishorn var einnig sýnt í Maison Hamel-Bruneau í Québec, og hluti þess í American Society, Bandaríkjunum (1998). Árum síðar skipaði það ríkjandi stað í Galleríi samtímalistar og hönnunar í borginni Puebla (2005) með nafninu „Alarca 54 samtímalistamenn“ og nýjustu sýningarnar fóru fram í Þjóðlistasafninu (Namoc ), í borginni Peking (Kína); og í Galleríi höllar Lista- og menningarstofnunar sveitarfélagsins Puebla, árið 2006.
Að smíða arfleifð
Árangur þessara sýninga hefur gert verkstæðinu kleift að verða eitt af uppáhaldsrýmum meira en 50 listamanna, af viðurkenndum innlendum og alþjóðlegum álit, til að gera tilraunir með hefðbundin efni, áferð og liti. Sönnun þess eru um það bil 300 listrænu verk sem mynda safnið. Að sameina hefð og nýsköpun er ekki auðvelt verkefni. Í þessu tilfelli lögðu iðnaðarmennirnir, sem erfingjar að hefðbundnu ferli, fram þekkingu sína og reynslu, en listamennirnir lögðu fram hugmyndir sínar og sköpunargáfu. Samsetningin var óvenjuleg þar sem ný verk urðu til með því að brjóta með hefðinni en um leið að bjarga henni. Þess ber að geta að sumir listamennirnir tóku algerlega þátt í útfærslu á verkum sínum, aðrir ákváðu að iðnaðarmenn ættu að grípa að verulegu leyti inn í gerð þeirra og náðu þannig fullu samfélagi.
Ef þú býrð í Mexíkóborg færðu í júlí tækifæri til að meta þessi einstöku verk þegar þau eru sýnd í Franz Mayer safninu: „Alarca. Talavera de la Reyna “, þar sem sannað verður að hefð og samtími getur farið saman, með háleitum árangri. Á þessari sýningu eru verk eftir Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido. , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent og Adrián White, meðal annarra. Með þessu er Puebla talavera sett á stig alþjóðlegrar þýðingu, með þátttöku höfunda samtímans þar sem framlag hennar gefur henni nýja leið eða vörpun, auk þess að vinna í varðveislu þessa handverks, án efa breytt í fulla birtingarmynd lista. .
Saga
Það átti uppruna sinn á seinni hluta 16. aldar þegar nokkrar alfares (leirlistasmiðjur) voru stofnaðar í hinni glæsilegu borg Puebla. Húsbóndinn Gaspar de Encinas setti upp leirmuni um 1580-1585 í gömlu Calle de los Herreros, þar sem hann framleiddi hvítan varning og flísar, sem löngu síðar myndu kallast talavera ware, eins og það hermdi eftir því sem framleitt var í bænum Talavera de la Reyna, Toledo héraði, Spáni.
Í gegnum aukatekjuna voru vasar, vasar, vaskar, diskar, skálar, pottar, bakkar, könnur, trúarlegar persónur framleiddar með þessari tækni ... allir þessir hlutir voru í mikilli eftirspurn ekki aðeins fyrir listrænan heldur einnig nytsamlegan þátt og náðu þremur stigum gæði: fínt leirvörur (það var með allt að fimm gljáðum tónum auk hvíta glerungsins), venjulegt leirvörur og gulir leirvörur. Skreytingin var byggð á blómamótífi, fjöðrum, persónum, dýrum og landslagi, af morískum, ítölskum, kínverskum eða gotneskum áhrifum.
Fyrir sitt leyti byrjaði flísar sem einfaldur verndarþáttur og endaði sem lykilskreytingarþáttur, sem í dag getum við séð í fjölmörgum trúarlegum og borgaralegum byggingarverkum, framhliðum musterisins í San Francisco Acatepec (Puebla) og House of Azulejos (Mexíkóborg) eru aðeins tvö stórbrotin dæmi sem vert er aðdáunar.
Á 19. öld stöðvaði stór hluti leirverksmiðjanna í Puebla vinnu sína og sumir leirkerasmiðir með ákveðna þjálfun héldu verkstæðum sínum erfitt. Á fyrstu áratugum 20. aldar var reynt að skapa nýja stíla byggða á túlkun fornra þátta, svo sem teikningu á merkjamálum og afritum af ýmsum prentum, módernískum þáttum sem báru ekki árangur.
