Veggspjaldið er líklega elsta og án efa mest áberandi opinber birtingarmynd grafískrar hönnunar. Allar skoðanir á þróun og horfum í kartellinu tengjast þróun iðnaðar og viðskipta.
Sérhver stofnun eða eining, þegar hún er beðin um þjónustu veggspjaldsins til að stuðla að neyslu ákveðinnar greinar á markaðnum, dreifingu sýninga, ferðaþjónustu eða félagslegrar herferðar, hefur áhrif á tilvist þessa myndræna aðferðar. Í kvikmyndaiðnaðinum hafa veggspjöld mjög ákveðinn og vissulega viðskiptalegan tilgang: að auglýsa kvikmynd og skapa fjölda áhorfenda í leikhúsum.
Auðvitað hefur Mexíkó ekki verið undantekningin í þessu fyrirbæri og síðan 1896, frá komu Gabriel Veyre og Ferdinand Bon Bernard - sendifulltrúar Lumière-bræðra, sem sjá um að sýna kvikmyndatöku í þessum hluta Ameríku - , röð dagskrár var skipað að prenta þar sem minnst var á skoðanirnar og leikhúsið sem þær voru sýndar í. Veggir Mexíkóborgar fylltust þessum áróðri og ollu mikilli eftirvæntingu og stórkostlegu innstreymi í bygginguna. Þrátt fyrir að við getum ekki eignað þessum árangri allra aðgerða þessum litla veggspjöldum í formi ljósker, viðurkennum við að þeir uppfylltu grunnverkefni sitt: Að auglýsa atburðinn. Það kemur samt á óvart að veggspjöld nær hugmyndinni sem við höfum um þau voru ekki notuð þá, á þeim tíma í Mexíkó til að tilkynna um leikhússtarfsemi - og sérstaklega tímaritaleikhúsið, tegundina af mikilli hefð í höfuðborginni - það var þegar tiltölulega algengt að nota myndir á kynningarplaköt svipuð þeim sem Toulousse-Lautrec, í Frakklandi, gerði við svipaða uppákomur.
Lítil fyrsta uppsveifla veggspjaldsins í mexíkósku kvikmyndahúsi myndi koma frá 1917, þegar Venustiano Carranza - þreyttur á barbarískri ímynd landsins dreifðist til útlanda vegna kvikmynda byltingar okkar - ákvað að stuðla að framleiðslu á segulböndum sem buðu upp á allt önnur sýn á Mexíkana. Í þessu skyni var ákveðið ekki aðeins að aðlaga þá mjög vinsælu ítölsku melódrama að nærumhverfinu, heldur einnig að líkja eftir kynningarformi þeirra, þar á meðal, þó aðeins þegar myndin var sýnd í öðrum löndum, teikning veggspjalds þar sem ímynd langlyndrar söguhetju sögunnar var forréttindi að vekja athygli áhorfenda. Á hinn bóginn, á restinni af fyrsta áratug tuttugustu aldar og allan tuttugasta áratuginn, var sá þáttur sem venjulega er notaður við dreifingu á fáum kvikmyndum sem framleiddar voru á þeim tímum fortíð þess sem í dag er þekkt sem ljósmyndagerð , pappa- eða anddyriskort: um það bil 28 x 40 cm rétthyrningur, þar sem ljósmynd var sett og einingar titilsins sem á að kynna voru málaðar á restina af yfirborðinu.
Á þriðja áratug síðustu aldar fór að líta á veggspjaldið sem einn af nauðsynlegum fylgihlutum til kynningar á kvikmyndum, þar sem framleiðsla kvikmynda fór að verða stöðugri frá því að jólasveinninn var gerður (Antonio Moreno, 1931). Á þeim tíma tók kvikmyndaiðnaðurinn í Mexíkó að mótast sem slíkur, en það var ekki fyrr en árið 1936, þegar Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes) var tekin upp, þegar það var sameinað. Þess ber að geta að þessi mynd er talin einn áfangi í sögu mexíkóskrar kvikmyndagerðar, þar sem hún gerði framleiðendum landsins kleift að uppgötva verkferil og þjóðerniskenndan kvikmyndastíl sem borgaði sig fyrir þá vegna alþjóðlegrar mikilvægis hennar.
POSTARINN GULLÖLDIN í MEXICAN BÍÓ
Með því að halda áfram þessari vinnu með fáum afbrigðum varð á stuttum tíma mexíkóski kvikmyndaiðnaðurinn mikilvægasti spænskumælandi iðnaður. Með þessum upphaflega velgengni sem nýttur var af fullum krafti, var stjörnukerfi þróað í Mexíkó, svipað því sem starfaði í Hollywood, með áhrif um alla Suður-Ameríku, svæði þar sem nöfn Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete eða Dolores del Río, á fyrsta stigi sínu, og Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan eða Silvia Pinal, meðal margra annarra, þýddu nú þegar tryggingu fyrir velgengni í miðasölu. Síðan þá, í því sem ýmsir sérfræðingar kölluðu gullöld mexíkósku kvikmyndahúsanna, upplifði hönnun veggspjaldsins einnig gullöld. Höfundar þess höfðu vissulega fleiri þætti þeim í hag til að framkvæma verk sín; voru að innleiða, án kóða eða fyrirfram ákveðinna mynstra eða vinnulína, röð einkenna sem nákvæmlega er lýst í bókinni Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poster Art from the Golden Age of Mexican Cinema, eftir Charles Ramírez-Berg og Rogelio Agrasánchez, yngri (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine og UDG, 1997). Á þessum árum, við the vegur, voru veggspjöldin sjaldan undirrituð af höfundum sínum, þar sem flestir þessara listamanna (þekktir málarar, teiknimyndasmiðir eða teiknimyndasmiðir) töldu þessi verk eingöngu viðskiptaleg. Þrátt fyrir framangreint, þökk sé starfi sérfræðinga eins og fyrrnefnds Agrasánchez, Jr., og Ramírez-Berg, svo og Cristinu Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (höfundar The Mexican Film Poster, ritstýrt af National Cinemas í meira en 10 árum, eina bókin um efnið, sem nú er ekki prentuð) og Armando Bartra, er að þeim hefur tekist að fara fram úr nöfnum eins og Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo og José Mendoza, Josep og Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio og Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade og Eduardo Urzáiz, meðal annarra, þar sem þeir sem stóðu fyrir mörgum af þessum frábæru verkum áttu við veggspjöld kvikmyndanna sem framleidd voru milli 1931 og 1960.
DÁTTUR OG ENDURFYLGING AF POSTARINNI
Eftir þetta dýrðartímabil ásamt því sem upplifað er í víðsýni kvikmyndaiðnaðarins á stórum hluta sjöunda áratugarins, upplifir hönnun kvikmyndaplakatsins í Mexíkó hræðileg og djúpstæð meðalmennska, þar sem nema nokkur Undantekningar eins og sum verkanna sem gerð voru af Vicente Rojo, Alberto Isaac eða Abel Quezada, féllu almennt í sinnuleysi og gulleitni með yfirburða hönnun í blóðrauðum, hneykslanlegum skrautritum og ófyrirleitnum persónum kvenna sem reyndu að tákna helstu leikkonurnar. Auðvitað, einnig á þessum árum, sérstaklega í lok þessa áratugar, eins og í öðrum þáttum í sögu mexíkóskrar kvikmyndagerðar, var ný kynslóð hönnuða með lát, sem síðar, ásamt samþættingu plastlistamanna frá meiri reynsla í öðrum greinum myndu þau endurnýja hugtök veggspjaldahönnunarinnar með því að þora að nota röð skáldsöguforma og hugtaka.
Reyndar, þar sem atvinnufélagar mexíkóska kvikmyndaiðnaðarins voru endurnýjaðir, í flestum þáttum hans, var þróun veggspjalda engin undantekning. Frá 1966-67 bættust veggspjöld sem, sem aðal grafískur þáttur þeirra, í fullri stærð fulltrúaljósmynd af þemanu sem fjallað var um í kvikmyndinni og síðar var leturgerð af mjög einkennandi og einstökum formum bætt við hana. Og það er ekki það að ljósmyndir hafi ekki verið notaðar í veggspjöldunum, en aðal munurinn var sá að í þessum aðferðum var það sem var fellt í þessi veggspjöld aðeins stílfærðu myndirnar af leikurunum sem hlutu í myndinni, en greinilega þessi skilaboð þegar það hafði misst gömul áhrif á almenning. Ekki gleyma að stjörnukerfið heyrði sögunni til á þeim tíma.
Annar stíll sem varð fljótt kunnugur var lægstur, þar sem, eins og nafnið gefur til kynna, var þróuð heil mynd úr lágmarks grafískum þáttum. Það hljómar einfalt en var það örugglega ekki, því að til að ná endanlegri hugmynd sinni var nauðsynlegt að sameina röð hugmynda og hugtaka varðandi þemu myndarinnar og taka tillit til viðskiptalegra leiðbeininga sem gera kleift að bjóða upp á aðlaðandi veggspjald sem hefur grundvallaraðgerð markmiðið að laða fólk að kvikmyndahúsum. Sem betur fer, við mörg tækifæri var þessu markmiði meira en fullnægt, og sönnun þess eru ótal sköpun, umfram allt, afkastamesti hönnuður þess tíma, sem markaði tvímælalaust tíma með ótvíræðum stíl: Rafael López Castro.
TÆKNIBYLTINGIN Í ÞRÓUN LISTARINNAR
Í seinni tíð eru markmið merkjanna og samfélagsleg áhrif, með nokkrum litlum afbrigðum, þau sem hafa verið ríkjandi í Mexíkó að því er varðar hugmyndir um veggspjöld kvikmynda. Auðvitað verðum við að benda á að með hinni miklu tæknibyltingu sem við höfum orðið fyrir, sérstaklega síðan fyrir um það bil 10 árum, hefur eitt af þeim sviðum sem mest gagn hafa borið í þessum efnum verið hönnunarmál. Nýju hugbúnaðurinn sem kemur fram og er verið að endurnýja á óhemjumiklum hraða hefur gefið hönnuðum glæsileg vinnutæki sem, auk þess að auðvelda verulega vinnu þeirra, hafa opnað mikla víðmynd þar sem nánast engin hugmynd eða löngun er til að þeir geti ekki staðið sig. Svo mikið að nú bjóða þeir okkur í kjölfarið upp á röð fallegra, dirfskulegra, truflandi eða ólýsanlegra mynda, sem undantekningarlaust vekja athygli okkar, annað hvort með góðu eða illu.
Þrátt fyrir framangreint er sanngjarnt að krefjast þess að öll þessi tæknibúnaður, settur í þjónustu hönnuða, sé einmitt vinnutæki og ekki í staðinn fyrir hæfileika þeirra og innblástur. Það mun aldrei gerast og eins og óendanleg sönnun er sú að nöfn Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Rogelio Rangelño Patric , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow og aðrir, margir aðrir eru alltaf tilvísananöfn þegar kemur að mexíkóska bíóspjaldi síðustu þrjátíu ára. Öllum þeim, öllum öðrum sem getið er um hér að framan og öllum sem hafa gert veggspjald fyrir mexíkóskar kvikmyndir allra tíma, gæti þessi stutta grein þjónað sem lítill en verðskuldaður viðurkenning fyrir að hafa falsað óvenjulega menningarhefð af óneitanlega persónulegum og þjóðlegum persónuleika. Auk þess að hafa sinnt meginverkefni sínu, þar sem við, oftar en einu sinni, fórnarlömb galdra mynda þess, fórum við aðeins í bíó til að átta okkur á því að veggspjaldið væri betra en kvikmyndin. Engan veginn, þeir unnu verk sín og veggspjaldið uppfyllti markmið sitt: að ná okkur með sjónrænum álögum sínum.
Heimild: Mexíkó á tíma nr. 32 september / október 1999
