Tíminn, sem umbreytir efnum og eldir þau sem hluta af óafturkræfum ferlum náttúrunnar, hefur valdið alvarlegum og miður tjóni á kápuþakinu, viðartapi, litabreytingum og sumum afmáðum eða tæmdum myndum. Það er ekki lengur verkið sem það var upphaflega; öðlaðist sína eigin sjálfsmynd, þar sem saga tímans var tekin.
Musteri Santiago de Tupátaro, Michoacán, hefur mikla sögulega og fagurfræðilega þýðingu vegna þess að það inniheldur eitt af fáum loftkápum frá 17. öld sem við getum enn dáðst að í Mexíkó og eru einkennandi fyrir nýlenduarkitektúr Michoacán.
Með gögnum frá Joaquín García Icazbalceta er vitað að á 16. öld voru Curínguaro og Tupátaro háðir af Ágústínsku trúboðarnir í Tiripetío, og um þessa sömu dagsetningu er til skráning um tilvist kapellu. Þó virðist það hafa ekkert með núverandi musteri í Santiago að gera, þar sem bygging þess er frá 1725.
Tilfinningin sem Tupátaro olli mér, í fyrsta skipti sem ég sá hann, var gleymska, yfirgefin, sá tími setti svip sinn á málverkin. Við það tækifæri sat ég í meira en tvær klukkustundir í musterinu og horfði á kistuloftið og reyndi að skilja hvernig það var byggt. Ég var að velta fyrir mér hversu langt ætti að ganga í endurreisnarstarfinu sem var að hefjast. Tilfinningin um einmanaleika og tíma stöðvuð var meginþátturinn sem hafði áhrif á ákvörðun um hvernig hlutirnir ætluðu að verða; stóru hlutana sem vantar, truflanir á myndunum, bragð og áferð trésins, aldraða málningin, skapaði andrúmsloft sem mikilvægt var að virða eins fyllilega og mögulegt er til að ná, með endurreisninni, fljótlegri lestri á því sem á þeim tíma sást.
Almennt er talið að eftir endurheimtandi íhlutun ætti myndin að líta næstum því fullkomin út og eins og hún var upphaflega máluð og neyða viðreisnaraðila til að framkvæma það sem kalla mætti æfingu í fimi til að túlka það litla sem eftir er. Reyndar er mögulegt að Tupátaro hefði getað gripið meira inn í; Hins vegar hefði verið nauðsynlegt að finna upp nokkra hluta og taka upprunalega þætti sem eftir voru af málverkinu og þar með eyða ummerki tímans, mikilvægum þætti aðalsmanna hlutanna og sögu þeirra. Til að komast að lokaákvörðun um að grípa inn í á mátan og virðingarríkan hátt var nauðsynlegt að eiga langar viðræður við samfélagið, við trúnaðarráð sem veitti fjárhagslegt fjármagn og jafnvel við veitingamennina sjálfa og framkvæma próf sem sýna dæmi um niðurstöðu íhlutunarinnar. Þetta var hin mikla áskorun.
Þegar verkið hófst og þegar leið á var mögulegt að fylgjast vel með málverkinu og uppgötva falin smáatriði, áhugavert út frá tæknilegu og plastlegu sjónarhorni, sem talaði um listamanninn að verki: ekki menningarmanneskja, heldur einhvern með þjálfun í tækni, og umfram allt með frábæran smekk fyrir hlutunum. Í verkum sínum náði hann því sem mætti líta á sem yfirferð frá sársauka til gleði, því þrátt fyrir að myndaserían sé táknuð með miklu andlegu álagi og sársauka, í gegnum litina gefur höfundur þeim aðra vídd.
Í nýlendulist, einkum fræðilegum, eru gráir litir, dökkir, rauðir, brúnir eða skötufiskar í samræmi við þema trúarlegs málverks. Hins vegar, í Tupátaro, glæsileg samsetning rauðra, grænna, svarta, okra og hvítra, með barnalegri en mjög ríkri lögun og innan augljóslega barokkstíl (full af sveigjum og næmni, sem viðurkennir ekki ómálað rými), leyft listamanninum óvenjuleg plastmynd. Með þessum hætti, þegar maður er fyrir framan kistuloftið í Tupátaro, þrátt fyrir að vera myndir með trúarbragð og fulltrúi mikils trúarbragða, þá geta menn dáðst að söng til lífs, hamingju og gleði.
Í upphafi endurreisnarinnar voru meðlimir samfélagsins - með venjulegum afbrýðisemi og alúð fyrir hlutina sína og umfram allt með kröfunni um að þeir yrðu virt - tortryggnir gagnvart íbúum borgarinnar sem nýlega var hafnað. En þegar líða tók á tímann var mögulegt að hópur endurreisnarmanna og samfélagið blandaðist í mismunandi verk altaristöflunnar og málningu á kápu loftinu, sem fékk íbúa til að velta fyrir sér því sem þeir höfðu í vörslu sinni: að þekkja hina miklu gildi og sögulegt mikilvægi þessa verks sem samkvæmt hefð hafði aðallega haft trúarlegt vit, vakandi fyrir fólki aðdáun, þakklæti og stolti fyrir þessum nýlendutímanum.
Þetta stolt, sem endurspeglast í mismunandi andlitum eins og í spegli, birtist í hinni miklu vinsælu hátíð - eins og við gátum sannreynt við afhendingu verkanna - þar sem samfélög Tupátaro og Cuanajo, hljómsveitir, konurnar með útsaumuðu svunturnar sínar í mismunandi litum, stelpurnar með blómablöð.
Íbúar Tupátaro, sem þremur dögum áður höfðu undirbúið, hreinsað og fegrað bæinn sinn, höfðu orðið varir við hvað sögu þeirra, arfleifð og gildi kirkjunnar þeirra hefur, sem er mikilvægasti hlutinn og mikilvægt fyrir alla vinnu: endurheimta reisn íbúa. Því má bæta við að þessi verk veita okkur öllum sem taka þátt mikilli ánægju og stolti, fyrir stolt íbúanna, fyrir vinnu sem unnin er við arfleifð þeirra og fyrir þau forréttindi að geta notið þessarar sögu lands okkar.
Endurheimt málverksins, altaristöflunnar, torgsins og gáttar kirkjunnar, þar sem samfélagið starfaði á óvenjulegan hátt, hefur veitt verkefninu og íbúunum verðugan ramma sem síðan frá þessum degi er öðruvísi, vegna þess að hefur endurheimt það traust að frá þessum verkum (þar sem alríkis-, fylkis- og sveitarstjórnir, íbúar og stjórn „Samþykkja listaverk“ í Michoacán, uppbyggingaraðilar og arkitektar tóku þátt), verði hægt að samþætta stærra verkefni sem gerir efnahagsþróun íbúanna kleift, með fullnægjandi og meðvitaðri stjórnun auðlindanna sem skekkir ekki kjarna þess sem Tupátaro er. Í framtíðinni verður þetta að vera þróun náttúruverndar í Mexíkó: endurheimta ekki aðeins verkin sem tilheyra hinum mikla menningararfi, heldur einnig að reyna að tryggja að samfélögin og íbúarnir almennt öðlist reisn, von og trú á betri framtíð. .
