Áður en ljósmyndin var fundin upp þurfti fólk sem hafði áhuga á að varðveita mynd af líkamlegu útliti sínu og félagslegri stöðu að leita til málara sem notuðu ýmsar aðferðir til að gera umbeðnar andlitsmyndir.
Fyrir viðskiptavini sem höfðu efni á þeim. Hins vegar höfðu ekki allir hugsanlegir viðskiptavinir nægilegt fjármagn til að fá aðgang að og varðveita andlitsmynd sína, jafnvel á fyrstu árum ljósmyndunar, voru andlitsmyndir í daguerreotypes óaðgengilegar fyrir flesta íbúa, þar til tækniframfarir í ljósmyndun voru 19. öldin gerði það mögulegt að fá neikvætt á glerplötu. Þessi tækni, þekkt undir nafninu wet collodion, er ferlið sem Frederick Scott Archer náði í kringum 1851, þar sem hægt var að afrita albúmaljósmyndir á hraðari og ótakmarkaðan hátt á sepíatónum pappír. Þetta olli talsverðum lækkun á ljósmyndamyndum.
Blautur samliður, með meiri næmi, gerði kleift að stytta útsetningartímann; Það skuldar nafn sitt útsetningarferlinu sem var framkvæmt með blautu fleyti; Albúmín samanstóð af því að væta þunnan pappír með blöndu af eggjahvítu og natríumklóríði, þegar það þornaði var bætt við silfurnitrati, sem einnig var leyft að þorna, þó að í myrkrinu var það strax sett á það. toppaðu blautan samlóðaplötuna og þá verða fyrir dagsbirtu; Til að laga myndina var bætt við lausn af natríumþíósúlfati og vatni sem var þvegin og þurrkuð. Þegar þessari aðferð var lokið var albúmíninu sökkt í gullklóríðlausn til að ná tilætluðum tónum og til að festa myndina á yfirborði hennar í lengri tíma.
Vegna framfara sem þessar ljósmyndatækni færðu með sér, í Frakklandi, tók ljósmyndarinn André Adolphe Disderi (1819-1890) einkaleyfi árið 1854 á leiðinni til að taka 10 ljósmyndir úr einu neikvæðu, þetta olli því að verð á hverri prentun var lækkað um 90%. Ferlið samanstóð af því að laga myndavélarnar á þann hátt að þær gætu tekið 8 til 9 ljósmyndir á plötu 21,6 cm á hæð og 16,5 cm. breiður fá svipmyndir um það bil 7 cm á hæð og 5 cm á breidd. Síðar voru ljósmyndirnar límdar á stífan pappa sem mældist 10 cm og 6 cm. Niðurstaðan af þessari tækni var almennt þekkt sem „Visiting Cards“, nafn sem dregið er af frönsku, carte de visite eða nafnspjaldi, grein í vinsælum notkun, bæði í Ameríku og Evrópu. Það var líka stærra snið, þekkt sem Boudoir Card, en áætluð stærð var 15 cm á hæð og 10 cm á breidd; þó var notkun þess ekki eins vinsæl.
Sem viðskiptaaðgerð gerði Disderi í maí 1859 andlitsmynd af Napóleon III, sem hann framleiddi sem nafnspjald og fékk mjög góðar viðtökur, þar sem það seldist í þúsundum eintaka á nokkrum dögum. Mjög fljótt var hann hermdur af enska ljósmyndaranum John Jabex Edwin Mayall sem árið 1860 gat myndað Viktoríu drottningu og Albert prins í Buckingham höll. Árangurinn var svipaður og hjá franska kollega hans, þar sem hann gat einnig selt nafnspjöld í miklu magni. Ári síðar, þegar prinsinn dó, urðu andlitsmyndirnar mikils metnar. Samhliða nafnspjöldunum voru gerðar plötur í ýmsum efnum til að varðveita ljósmyndirnar. Þessar plötur voru álitnar ein dýrmætasta eign fjölskyldunnar, þar á meðal andlitsmyndir af ættingjum og vinum sem og frægu fólki og meðlimum kóngafólks. Þeim var komið fyrir á stefnumótandi og sýnilegustu stöðum í húsinu.
Notkun nafnspjalda varð einnig vinsæl í Mexíkó; þó var það aðeins seinna, undir lok 19. aldar og byrjun þeirrar 20.. Þessar ljósmyndamyndir voru mjög eftirsóttar meðal allra sviða samfélagsins, til þess að hylja það voru fjölmargar ljósmyndastofur settar upp í mikilvægustu borgum landsins, staðir sem myndu brátt verða staðir sem þú verður að sjá, aðallega fyrir þá sem hafa áhuga á að varðveita ímynd sína. endurskapað í albúmíni.
Ljósmyndararnir nýttu sér öll möguleg efni fyrir ljósmyndasamsetningar sínar og notuðu leikmyndir svipaðar leikrænum til að gefa í skyn nærveru ljósmyndarans, hallanna og landslagsins, meðal annarra. Þeir notuðu einnig súlur, járnbrautir og svalir fyrirmyndar í gifsi, svo og húsgögn þess tíma, án þess að vanta stóru gluggatjöldin og óhóflega skreytingar.
Ljósmyndararnir gáfu viðskiptavinum sínum fjölda nafnspjalda sem þeir höfðu áður óskað eftir. Albúmpappírinn, það er ljósmyndin, var límdur á pappa sem innihélt gögn ljósmyndastofunnar sem auðkenni, þannig að nafn og heimilisfang starfsstöðvarinnar myndi að eilífu fylgja myndinni sem lýst var. Almennt notuðu ljósmyndarar aftan á nafnspjöldin til að skrifa ýmis skilaboð til viðtakenda sinna, þar sem þau þjónuðu aðallega sem gjöf, annaðhvort til nánustu fjölskyldumeðlima, til kærasta og unnustu eða vina.
Nafnspjöldin þjóna því að komast nær tísku þess tíma, í gegnum þau þekkjum við fataskáp karla, kvenna og barna, stellingar sem þeir tóku sér fyrir hendur, húsgögnin, viðhorfin sem endurspeglast í andlitum ljósmyndaðra persóna o.s.frv. Þeir eru vitnisburður um tímabil stöðugra breytinga á vísindum og tækni. Ljósmyndarar þess tíma voru mjög samviskusamir í verkum sínum, þeir gerðu það af mikilli alúð og snyrtimennsku þar til þeir náðu tilætluðum árangri, sérstaklega til að ná endanlegri viðurkenningu viðskiptavina sinna þegar þeir komu fram á nafnspjöldunum, rétt eins og þeir áttu von á.
Í Mexíkóborg voru mikilvægustu ljósmyndastofurnar Valleto bræður, sem staðsettir eru á 1.. Calle de San Francisco nr. 14, nú Madero Avenue, vinnustofa hans, sem heitir Foto Valleto y Cía, var ein sú litríkasta og vinsælasta á sínum tíma. Miklum áhugaverðum var boðið viðskiptavinum á öllum hæðum starfsstöðvar hans, staðsettar í byggingu sem hann átti, eins og frásagnir þess tíma bera vitni um.
Ljósmyndafyrirtækið Cruces y Campa, staðsett við Calle del Empedradillo nr. 4 og breytti síðar nafni sínu í Photo Artística Cruces y Campa, og heimilisfang þess á Calle de Vergara nr. 1, var önnur áberandi starfsstöð síðari tíma á síðustu öld var það stofnað af félagi herra Antíoco Cruces og Luis Campa. Andlitsmyndir hans einkennast af aðhaldi í samsetningu myndarinnar, með meiri áherslu á andlit, náð með áhrifum af því að þoka umhverfinu og draga aðeins fram persónurnar sem sýndar eru. Í sumum nafnspjöldum settu ljósmyndarar skjólstæðinga sína í óhefðbundnar stöður, umkringd nauðsynlegustu húsgögnum, til að gefa meira vægi viðhorf og föt viðkomandi.
Montes de Oca y Compañía starfsstöðin var einnig ein sú vinsælasta í Mexíkóborg, hún var staðsett á 4th Street. af Plateros nr. 6 sóttu hann áhugasamir um að hafa andlitsmynd í fullri lengd, með einföldu skrauti, næstum alltaf samsett úr stórum gluggatjöldum í annan endann og hlutlausan bakgrunn. Ef viðskiptavinurinn vildi, gæti hann stillt sér fyrir framan borgar- eða sveitalandslag. Á þessum ljósmyndum koma fram áhrif rómantíkur.
Mikilvæg ljósmyndastofur voru einnig settar upp í helstu héraðsborgum, sú þekktasta er Octaviano de la Mora, staðsett við Portal de Matamoros No.9, í Guadalajara. Þessi ljósmyndari notaði einnig mikið úrval af gerviumhverfi sem bakgrunn, þó með þeim hætti að þættirnir sem notaðir voru í ljósmyndum hans ættu að vera nátengdir smekk og óskum viðskiptavina hans. Til að ná tilætluðum áhrifum hafði það mikið safn húsgagna, hljóðfæri, klukkur, plöntur, skúlptúra, svalir osfrv. Stíll hans einkenndist af jafnvæginu sem hann náði á milli stellingarinnar og afslappaðs líkama persóna hans. Ljósmyndir hans eru innblásnar af nýklassík, þar sem súlurnar eru órjúfanlegur hluti af skreytingum hans.
Við getum ekki látið hjá líða að minnast á aðra virta stúdíó ljósmyndara eins og Pedro González, í San Luis Potosí; í Puebla, vinnustofur Joaquíns Martínez í Estanco de Hombres nr. 15, eða Lorenzo Becerril á Calle Mesones nr. 3. Þetta eru aðeins nokkrir af mikilvægustu ljósmyndurum samtímans, en verk þeirra má sjá á fjölmörgum Nafnspjöld sem í dag eru safngripir og færa okkur nær tíma í sögu okkar sem nú er horfinn.
