Lærðu um forvera og framlag mexíkóskrar tónlistar við þessa tegund alhliða tjáningar sem skiptir miklu máli.
Saga mexíkóskra tónleikatónlistar hefur gengið í gegnum ýmis tímabil, fagurfræðilega strauma og tónlistarstíl allan 20. öldina. Það hófst með rómantísku tímabili á milli 1900 og 1920 og hélt áfram með tímabili þjóðernissinnaðrar staðfestingar (1920-1950), bæði blæbrigðaríkt vegna nærveru annarra samtímis tónlistarstrauma; Á seinni hluta aldarinnar runnu saman ýmsar tilraunastefnur og framúrstefna (frá og með 1960).
Framleiðsla mexíkósku tónskáldanna á 20. öldinni er sú mesta í tónlistarsögunni okkar og sýnir mjög fjölbreytt úrval tónlistarvenja, fagurfræðilegra tillagna og tónsmíðaauðlinda. Til að draga saman fjölbreytileika og fjölbreytni mexíkóskra tónleikatónlistar á 20. öldinni er þægilegt að vísa til þriggja sögulegra tímabila (1870-1910, 1910-1960 og 1960-2000).
Umskiptin: 1870-1910
Samkvæmt hefðbundinni sögulegri útgáfu eru tveir Mexíkóar: sá fyrir byltinguna og sá sem fæddist út frá því. En sumar nýlegar sögurannsóknir sýna að í nokkrum atriðum byrjaði nýtt land að koma fram fyrir vopnuð átök 1910. Langt sögulegt tímabil í meira en þrjá áratugi, sem Porfirio Díaz einkenndi, var, þrátt fyrir átök og mistök, stigi efnahagslegrar, félagslegrar og menningarlegrar þróunar sem lagði grunninn að tilkomu nútímans Mexíkó, tengt öðrum löndum Evrópu og Ameríku. Þessi alþjóðlega opnun var grundvöllur menningarlegrar og tónlistarlegrar þróunar sem nærðist af nýjum heimsborgarahneigðum og fór að vinna bug á tregðu stöðnunar.
Það eru nokkrar sögulegar vísbendingar sem sýna að tónleikatónlist tók að breytast eftir 1870. Þó að rómantíska samkoman og setustofan héldu áfram að vera hagstætt umhverfi fyrir náinn tónlist og félagslegur smekkur á sviðstónlist var áréttaður (ópera, zarzuela, óperetta o.s.frv.), er smám saman að breytast í hefðum að semja, flytja og miðla tónlist. Á síðasta fjórðungi 19. aldar var mexíkóska píanóhefðin (ein sú elsta í Ameríku) sameinuð, hljómsveitarframleiðsla og kammertónlist var þróuð, þjóðlagatónlist og dægurtónlist var felld að nýju í faglega tónleikatónlist og nýjar efnisskrár metnaðarfyllri í formi og tegund (til að fara fram úr dönsum og stuttum hlutum herbergisins). Tónskáld nálguðust nýja evrópska fagurfræði til að endurnýja tungumál sín (frönsku og þýsku) og stofnun nútíma tónlistarinnviða var hafin eða haldið áfram sem síðar átti eftir að heyrast í leikhúsum, tónlistarhúsum, hljómsveitum, tónlistarskólum o.s.frv.
Mexíkósk tónlistarþjóðernishyggja spratt upp frá félagslegum og menningarlegum áhrifum byltingarinnar. Í ýmsum löndum Suður-Ameríku tóku tónskáld að sér rannsókn á þjóðlegum stíl um miðja 19. öld. Leitin að þjóðerniskennd í tónlist hófst með rómantískri frumbyggjahreyfingu í Perú, Argentínu, Brasilíu og Mexíkó, byggð á fyrirrómönskum táknum aðlaðandi fyrir óperu. Mexíkóska tónskáldið Aniceto Ortega (1823-1875) frumflutt óperu sína Guatimotzin árið 1871, á libretto sem kynnir Cuauhtémoc sem rómantíska hetju.
Seint á 19. og snemma á 20. öld var þegar skynjanlegur tónlistarþjóðernismi skynjaður í Mexíkó og systurlöndum þess, undir áhrifum frá evrópskum þjóðernisstraumum. Þessi rómantíska þjóðernishyggja er afleiðing af „kreólisering“ eða tónlistarlegum misbreytingum milli evrópskra samkvæmisdansa (vals, pólka, mazurka o.s.frv.), Bandarískra þjóðtungnaflokka (habanera, dans, söng osfrv.) Og innlimun staðbundnum tónlistarþáttum, tjáðir með ríkjandi evrópsku rómantísku máli. Meðal þjóðernissinnaðra rómantískra óperu eru El rey poeta (1900) eftir Gustavo E. Campa (1863-1934) og Atzimba (1901) eftir Ricardo Castro (1864-1907).
Fagurfræðilegu hugmyndir rómantísku þjóðernissinnatónskáldanna táknuðu gildi mið- og yfirstéttar samtímans, í samræmi við hugsjónir evrópskrar rómantíkur (lyfta tónlist fólksins upp á listastig). Það snerist um að bera kennsl á og bjarga ákveðnum þáttum dægurtónlistar og hylja þá með auðlindum tónleikatónlistar. Hin fjölmörgu salónískt tónlist sem gefin var út á síðari hluta nítjándu aldar var með sýndarútsetningar og útgáfur (fyrir píanó og gítar) af frægu „þjóðlegu lofti“ og „sveitadönsum“, þar sem þjóðtónlist var kynnt fyrir tónleikasölum. tónleika og fjölskylduherbergi, líta vel út fyrir miðstéttina. Meðal mexíkóskra tónskálda 19. aldar sem lögðu sitt af mörkum við leit að þjóðlegri tónlist eru Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) og Ricardo Castro. Rosas varð frægur á alþjóðavettvangi með vals sínum (Á öldunum, 1891), en Elorduy, Villanueva og aðrir ræktuðu bragðgóðan mexíkóskan dans, byggðan á samstilltum hrynjandi kúbanska contradanza, uppruna habanera og danzón.
Rafeindatækni: 1910-1960
Ef eitthvað einkennir mexíkóska tónleikatónlist á fyrstu sex áratugum 20. aldar er það rafeindatækni, skilin sem leit að millilausnum handan öfgafullra staða eða í átt að einni fagurfræðilegri átt. Tónlistarstefna var punkturinn við að renna saman ýmsa stíla og stefnur sem notaðar voru af mexíkóskum tónskáldum, þeim sem ræktuðu fleiri en einn tónlistarstíl eða fagurfræðilegan straum á skapandi ferli sínum. Auk þess leituðu mörg tónskáld eftir sínum eigin tónlistarstíl með blending eða stílblöndun, byggð á hinum ýmsu fagurfræðilegu straumum sem þau tileinkuðu sér frá evrópskri og amerískri tónlist.
Á þessu tímabili er það vel viðurkennt að flest mexíkósku tónskáldin fetuðu leið sem gerði þeim kleift að nálgast ýmsa stíla sem sameina þjóðlega eða aðra tónlistarþætti. Helstu stefnur ræktaðar á tímabilinu 1910-1960 voru, auk þess að þjóðernissinnaður, eftir-rómantískur eða ný-rómantískur, impressjónisti, expressjónisti og nýklassískur, auk annarra óvenjulegra, svo sem svokallaðra míkrótónalismi.
Á fyrri hluta 20. aldar voru tónlist og listir ekki ónæmir fyrir þeim miklu áhrifum sem þjóðernishyggjan hafði, hugmyndafræðilegt afl sem hjálpaði til við pólitíska og félagslega samþjöppun ríkja Suður-Ameríku í leit að eigin menningarlegri sjálfsmynd. Þrátt fyrir að tónlistarþjóðernishyggja hafi dregið úr mikilvægi hennar í Evrópu um 1930, hélt hún áfram í Rómönsku Ameríku sem mikilvægum straumi þar til út árið 1950. Mexíkó eftir byltingarkenndina studdi þróun tónlistarþjóðernishyggju byggð á menningarstefnu sem ríki Mexíkó beitti í öllum löndunum. Listir. Akkeri í þjóðernisfræðilegri fagurfræði, studdu opinberar menningar- og menntastofnanir verk listamanna og tónskálda og stuðluðu að samþjöppun nútímalegs tónlistarinnviða byggð á kennslu og miðlun.
The tónlistar þjóðernishyggja Samanstendur af aðlögun eða afþreying alþýðutónlistar frá þjóðerni tónskálda tónleikatónlistar, annaðhvort beint eða óbeint, augljóst eða hulið, skýrt eða sublimað. Mexíkósk tónlistarþjóðernisstefna var tilhneigingu til stílblöndunar sem skýrir tilkomu tveggja áfanga þjóðernissinna og ýmissa blendingstíla. The rómantísk þjóðernishyggja, undir forystu Manuel M. Ponce (1882-1948) Á fyrstu tveimur áratugum aldarinnar lagði það áherslu á björgun mexíkóska söngsins sem grunn að þjóðlegri tónlist. Meðal tónskálda sem fylgdu Ponce á þennan hátt voru José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) og Estanislao Mejía (1882-1967). The frumbyggja þjóðernishyggja hafði sem athyglisverðasta leiðtoga sinn Carlos Chávez (1899-1978) næstu tvo áratugina (1920 til 1940), Hreyfing sem leitaðist við að endurskapa fyrir-spænska tónlist með því að nota frumbyggja tónlist þess tíma. Meðal margra tónskálda þessa frumbyggja fasa finnum við Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) og svokallaður „Group of the four“, stofnaður af Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) og José Pablo Moncayo (1912-1958).
Milli 1920 og 1950 komu aðrir blendingar þjóðernissinnaðir stílar fram eins og impressionísk þjóðernishyggja, til staðar í ákveðnum verkum Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) og Moncayo; í raunsæ og expressjónísk þjóðernishyggja José Pomar (1880-1961), Chávez og Silvestre Revueltas (1899-1940), og upp í Nýklassísk þjóðernishyggja stunduð af Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) og Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Í lok fimmta áratugarins var greinilega klárast í mismunandi útgáfum af Mexíkanskur tónlistarþjóðlegur, meðal annars vegna hreinskilni og leit tónskálda í átt að nýjum heimsborgarastraumum, sumir menntaðir í Bandaríkjunum og í Evrópu eftir stríð.
Þótt tónlistarþjóðernisstjórn hafi verið ríkjandi fram á fimmta áratug síðustu aldar í Suður-Ameríku komu fram frá byrjun 20. aldar aðrir tónlistarstraumar, sumir framandi og aðrir nálægt fagurfræði þjóðernissinna. Ákveðin tónskáld voru dregin að tónlistarfagurfræði sem var andstætt þjóðernishyggju og viðurkenndu að þjóðernissinnaðir stílar leiddu þá niður auðveldu leið svæðisbundinnar tjáningar og fjarri nýjum alþjóðlegum straumum. Sérstakt tilfelli í Mexíkó er það Julián Carrillo (1875-1965), þar sem viðamikið tónlistarverk fór frá óaðfinnanlegri germönskri rómantík í átt að örtónahyggju (hljómar lægra en hálfur tónn), og kenningar um Hljóð 13 unnið honum alþjóðlega frægð. Annað sérstakt tilfelli er það að Carlos Chavez, sem eftir að hafa tileinkað sér þjóðernishyggju af eldmóði eyddi restinni af ferli sínum sem tónskáld við að æfa, kenna og breiða yfir fullkomnustu strauma heimsborgarinnar framúrstefnutónlistar.
The (ný / póst) rómantík Það tókst síðan í byrjun 20. aldar, enda heppinn stíll meðal smekk almennings fyrir tónhagkvæmni og tilfinningaþrungna, sem og meðal tónskálda fyrir fjölhæfni sína í átt að stílblöndun. Meðal fyrstu ný-rómantísku tónskáldanna á öldinni (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón o.s.frv.), Voru sumir það alla ævi (Carrasco, Alfonso de Elías), aðrir hættu að vera það seinna (Carrillo, Rolón) og aðrir Þeir leituðu að samsetningu þessa stíls við aðrar tónsmíðarauðlindir, hvort sem þær voru þjóðernissinnar, impressionistar eða nýklassíkistar (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Skáldsagan Frönsk áhrif impressjónisma í byrjun aldarinnar (Ponce, Rolón, Gomezanda) settu djúp spor í verk sumra tónskálda (Moncayo, Contreras) fram á sjöunda áratuginn. Eitthvað svipað gerðist með tveimur öðrum straumum sem áttu samleið með þeim fyrri: expressionismi (1920-1940), með leit sinni að tjáningarstyrk umfram formlegt jafnvægi (Pomar, Chávez, Revueltas) og nýklassík (1930-1950), með endurkomu sinni að klassískum formum og tegundum (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Allir þessir straumar gerðu mexíkósku tónskáldum tímabilsins 1910-1960 kleift að gera tilraunir á braut tónlistarleysis, þangað til þeir náðu stílbragði sem leiddi til samvistar margra sjálfsmynda, hin ýmsu andlit Mexíkóskrar tónlistar okkar.
Samfella og rof: 1960-2000
Á seinni hluta 20. aldar upplifði tónleikatónlist í Suður-Ameríku samfellu og rof sem leiddi til fjölbreytileika tónlistarmála, stíls og fagurfræði í tónsmíðum. Til viðbótar við fjölbreytileika og blómstra fjölbreyttra strauma er einnig stigvaxandi þróun í átt að heimsborgarastefnu í stórum borgum, opnari fyrir áhrifum alþjóðlegra tónlistarhreyfinga. Í aðlögun „nýju tónlistarinnar“ frá Evrópu og Bandaríkjunum fóru framsæknustu tónskáld Suður-Ameríku í gegnum fjögur stig við samþykkt utanaðkomandi líkana: seigindlegt val, eftirlíking, afþreying og umbreyting (fjárveiting), í samræmi við félagslegt umhverfi og einstaklingsbundnar þarfir eða óskir. Sum tónskáld gerðu sér grein fyrir að þau gætu lagt sitt af mörkum frá löndum Suður-Ameríku til heimsborgaralegrar tónlistarstefnu.
Frá og með árinu 1960 birtust nýir tónlistarstraumar af tilraunakenndum toga í flestum Ameríkuríkjum. Tónskáld sem gengu til liðs við brautarþróunina uppgötvuðu fljótlega að það væri ekki auðvelt að fá opinberar áritanir til að gefa út, flytja og taka upp tónlist sína og hvatti nokkra Suður-Ameríkuhöfunda til að setjast að í Evrópu, Bandaríkjunum og Kanada. En þetta erfiða ástand byrjaði að breytast frá áttunda áratugnum Argentína, Brasilía, Chile, Mexíkó og Venesúela, þegar tónskáld „ný tónlist“ Þeir fundu stuðning alþjóðastofnana, stofnuðu landssamtök, stofnuðu raftónlistarstofur, kenndu í tónlistarskólum og háskólum og tónlist þeirra fór að dreifa með hátíðum, fundum og útvarpsstöðvum. Með þessum aðferðum var dregið úr einangrun framúrstefnu tónskálda, sem héðan í frá gætu átt samskipti og notið betri aðstæðna til að skapa og miðla svokallaðri samtímatónlist.
Brotið við þjóðernisstraumana hófst í Mexíkó seint á fimmta áratug síðustu aldar og var leitt af Carlos Chávez og Rodolfo Halffter. Kynslóð rofsins framleiddi athyglisverð tónskáld fleirtöluhneigða sem í dag eru nú þegar „sígild“ nýju mexíkósku tónlistarinnar: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) og Manuel de Elías (1939). Næsta kynslóð sameinaði tilraunaleitir og framúrskarandi leit með höfundum jafn mikilvægum og Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) og Daniel Catán (1949), meðal nokkurra annarra. Höfundar fæddir á fimmta áratug síðustu aldar héldu áfram að opna fyrir ný tungumál og fagurfræði, en með skýra tilhneigingu til blendingar með mjög fjölbreyttum tónlistarstraumum: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) og Roberto Morales (1958) , meðal þeirra mest áberandi.
Straumar og stílar mexíkóskrar tónlistar frá 1960-2000 tímabilinu eru fjölbreyttir og fleirtölu, auk þess sem brast á þjóðernishyggju. Það eru nokkur tónskáld sem geta verið staðsett innan einhvers konar nýþjóðernisstefnu, vegna þess að þeir eru fastir við að rækta stíla sem tengjast dægurtónlist í bland við nýja tækni: þeirra á meðal Mario Kuri Aldana (1931) og Leonardo Velázquez (1935). Sumir höfundar nálguðust nýja nýklassíska stefnu eins og Gutiérrez Heras, Ibarra og Catán. Önnur tónskáld hafa hallað sér að stefnu sem kallast „Instrumental renaissance“, sem leitar nýrra tjáningar möguleika með hefðbundnum hljóðfærum, sem mikilvægustu ræktendur eru Mario Lavista og nokkrir af lærisveinum hans (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962 o.s.frv.).
Það eru nokkrir tónlistarhöfundar sem hafa tekið þátt í nýjum tilraunastraumum, svo sem svokölluðum „Ný flækjustig“ (leitaðu að flókinni og huglægri tónlist) sem hann hefur skarað fram úr Julio Estrada, sem og rafsúrtónlist og öflug áhrif tónlistaratriði frá níunda áratugnum (Álvarez, Russek og Morales). Á síðasta áratug voru ákveðin tónskáld fædd á fimmta og sjötta áratug síðustu aldar að gera tilraunir með blendingstrend sem endurskapa dægurtónlist í þéttbýli og mexíkóska þjóðernistónlist á nýjan hátt. Sum þessara skora hafa nýmyndaða eiginleika og beinar tilfinningar sem hafa náð að heilla breiða áhorfendur, langt frá tilraunum í framúrstefnu. Meðal þeirra stöðugustu eru Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) og Víctor Rasgado (1956).
Hefð og endurnýjun, fjölbreytileiki og fjölbreytni, rafeindatækni og fjölhæfni, sjálfsmynd og margfaldleiki, samfella og rof, leit og tilraunir: þetta eru nokkur gagnleg orð til að skilja langa tónlistarsögu sem byrjaði fyrir meira en hundrað árum síðan og hefur þróað tónlistarsköpun Mexíkó þangað til þeir komast á forréttindastað meðal Ameríkuríkjanna sem og áberandi viðurkenningu heimsins í þeim fjölmörgu upptökum (innlendar og alþjóðlegar) sem verk tónskálda okkar eiga skilið, hin ýmsu andlit Mexíkóskrar 20. aldar tónlistar.
Heimild: México en el Tiempo nr. 38 september / október 2000
