Ef þú, lesandi, ert yngri en þrítugur að aldri, þá væri það ákaflega erfitt, eða næstum ómögulegt, fyrir þig að íhuga hvernig það voru leikarar, leikkonur og söngvarar sem á þriðja áratugnum fluttu kynningar sínar á sviðinu án hljóðnema.
Og ég er ekki aðeins að vísa til leikhúsbygginganna sem eðli málsins samkvæmt hafa hljóðvist fullkomlega rannsakað fyrir mannlegu röddina, heldur stóru rýmin sem eru útbúin til leikhússtarfsemi, svo sem nautaatriði eða leikvangi, eins og leikararnir, auk þess að troða þeim saman almennings fylltu þeir alveg rödd sína án þess að þurfa rafræna undirfluga. Þessi listamaður var til þar til fyrir fimmta áratuginn og prýddi verkin sem voru fulltrúar á vettvangi Mexíkó.
Ein slík umgjörð, kannski sú fyrsta, var Esperanza Iris leikhúsið. Reyndar reyndist það frá því að það var vígt 25. maí 1918 leikhúsið með hæsta fagurfræðilega og félagslega stigveldi allra þeirra sem þá voru í Mexíkóborg.
Esperanza Iris spratt upp úr leifum annars leikhúss: Xicoténcatl, sem var rifið að fullu til að skilja síðuna eftir tilbúna fyrir byggingu Íris.
Xicoténcatl fæddist á árunum 1914 til 1915 með slæma stjörnu. Með því að hækka það hafði verið ákveðið að skilyrða ætti tilvist þess; Flestir veggirnir voru úr timbri og afkastagetan náði 1.500 áhorfendum, þættir sem bættust við nálægðina við þingdeildina og ollu því að háskólastofnun skipaði: „…. Ef tekið er eftir að hávaði myndast pirrandi fyrir að halda fundi fyrri og starf neinna deilda þess, þá verður ekkert leyfi fyrir athöfnum og æfingum veitt á stundum þegar störf þingsins eru skert.
Þess vegna dafnaði Xicoténcatl ekki. Seinna keypti frú Esperanza Iris húsnæðið. Byggingin var rifin að fullu og nýja Esperanza Iris leikhúsið var byggt frá grunni. Fyrsti steinninn var lagður 15. maí 1917 og verkunum var stjórnað af arkitektunum Federico Mariscal og Ignacio Capetillo Servín.
Á meðan hélt Doña Esperanza áfram með utanlandsferðir sínar. Hún giftist 15 ára að aldri með forstöðumanni Teatro skólastjóra, Kúbverjanum Miguel Gutiérrez, þegar hann var að vinna með fyrirtæki Moriones systra. Þegar hún kom heim frá fyrstu ferð sinni til Spánar keypti hún Ideal Theater, varð ekkja og giftist aftur baritóninum Juan Palmer.
Vegna óstjórnar sinnar missti Esperanza Iris hugsjónina og sýndi merki um ósveigjanlega þrautseigju hóf hún byggingu leikhússins sem kæmi í stað Xicoténcatl. Byggingin var hugsuð með mestu tækniframförum um þessar mundir og hún var jafnvel hönnuð á þann hátt að eftir sýninguna í gærkvöldi voru lunetarium húsgögnin fjarlægð og staðnum breytt í Las Mil y Una Nights kabarettinn.
Lýðræðissinninn, sem kallaður er „Ókeypis dagblað morguns“, vísar til vígslu leikhússins sem fram fór 25. maí 1918: „Þessi frumsýning á leikhúsinu Esperanza Iris myndaði kristöllun draumsins um mexíkóskan listamann sem ekki aðeins heimalandi hans, en í fjarlægum löndum, hefur tekist að sigra ferskar sigurgósir fyrir kórónu glæsilegrar og hjartahlýrar díettu ... Á átta fimmtíu mínútum stóðum við upp úr hægindastólnum okkar og hlustuðum á stríðsglósur þjóðsöngsins, teknar af lífi við komu Herra forseti lýðveldisins, Don Venustiano Carranza ... Hleyptur upp, hinn blíður Esperanza Íris fór yfir miðjan ganginn í herberginu og opnaði sviðið og opnaði risa flauelsmjóa vængi fortjaldsins sem uppgötvaði hópinn innan um salvann í stóru samhljóða lófataki. starfsmanna, sem fyrir hönd verkfræðingsins Federico Mariscal, heiðruðu aðdáandi virðingu sína fyrir landaþjófu ... Sýnilega hrærður, Esperanza Iris blessaði Di Þú fyrir fullnustu hinnar göfugu óskar, bera fram ástúðlegar setningar fyrir mexíkóskan almenning og lýsa virðingu þakklæti til forsetans bæði fyrir gjafir hans og heiðurinn af mætingu hans ...
Næstum með tárum sem fylltu augu hennar, endaði blíður listakonan með hjartanlega faðmlagi til félaga síns í listrænum átökum, Josefinu Peral, og í vinalegri upphafningu til samstarfsfólks síns Juan Palmer og meistara Mario Sánchez ... Það væri ómögulegt að gefa upp nöfn persónuleikanna pólitískt og félagslegt sem sótti vígslu hins fallega coliseum ... Við lokum þessari fréttaritun með okkar innilegustu hamingjuóskum til divettunnar okkar, fyrir hennar náð og kristallaða sigurgöngu ... “
Upp frá þessu augnabliki myndaðist göfugur samkeppni milli dómkirkju óperettunnar "(Íris) og" dómkirkju tandas "(tímarit skólastjóra). Á einum sviðinu, Íris, Palmer, Zuffoli og jafnvel Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro og Enrico Caruso; í hinni, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín og “Panzón” Roberto Soto.
Og hvað skal segja um lögin og lögin sem áhorfendur rauluðu á einum eða öðrum stað: Fru-frú del travarán, Divine Nymph, Duo of regnhlífar, ég er öndin og þú ert fóturinn; Sæll er sá sem hefur hús sitt á floti og aðrir fyrir framan: Kæri skipstjóri minn, Ana, hvíti kettlingurinn, El morrongo. Tíminn myndi þó valda því að and-fósturstjörnurnar hittust oftar en einu sinni, eins og gerðist á tímabilinu nóvember 1937, í Abreu leikhúsinu þar sem hin mikla dýrðarnótt var meðal annars kynnt.
Írisleikhúsið hélt áfram. Milli 1918 og 1940, óendanleiki listamanna fór fram á svið sitt, allt í fyrstu stærðargráðu. Það má segja að þetta stig sögunnar feli í sér tvö augnablik eftir styrjöld eftir alþjóðalönd sem munu veita Mexíkó mikilvæga þætti til að verða nútímaþjóð.
Þess vegna, ásamt sýningum í evrópskum stíl - svo sem óperum, gamanleikjum og óperettum - voru sýnd verk í mexíkóskri framleiðslu á gagnrýni eða upphafningu þjóðernissinna, létt í mörgum tilfellum. Þetta eru tónlistartímaritin sem í framtíðinni myndu verða „afbrigðin“ sem notuð eru fyrir útvarpið, kvikmyndatökuna og, enn þann dag í dag, sem skýringarmyndir fyrir sumar sjónvarpsþætti. Vegna þessa ástands verða aðalpersónur, þjóðtungutegundir og samhengi þar sem rökin eru þróuð, túlkuð aftur í gegnum tíðina.
Frá öðru sjónarhorni er zarzuela tegund sem fæddist aðalsættinu, en er tekin upp af þjóðinni og verður tjáning á spænskum þjóðmálssöngvum, dönsum og drama. Svona sýningu sem hafði gríska goðafræði sem þema (um miðja 18. öld) yrði breytt í svæðisbundið umhverfi (frá 19. öld). Í Buenos Aires varð zarzuela porteño sainete, á Kúbu, í kreólska tónlistartímaritinu eða í búfóum Havana og í okkar landi, í mexíkósku zarzuela sem síðar átti eftir að verða til í tónlistartímaritinu og afbrigðum.
Hinn dæmalausi spænski zarzuela La verbena de la Paloma stendur fyrir flokk í Madríd á þessum árum, og ef hugmyndaflugið byrjar að hlaupa er ekki erfitt að álykta að á frumsýningu hans 17. febrúar 1894, örugglega ekki Hægt hefði verið að greina hvar áhorfendur væru og hvar leikararnir væru ef útsýnismörkin væru ekki miðluð. Og svo gerðist það með mexíkóska zarzuela og tónlistartímaritinu. Það hafði slíka tengingu við sóknarbörn Mexíkóborgar að það var notað og stjórnað til að leiðbeina straumum skoðana í gegnum árin. tuttugu. Í hverri viku var frumflutt ný með mismunandi tónlist: þjóðernissinni, „bataclanesca“, að hætti Parísarþátta - með alla fæturna á lofti; -Hæ, Celia Montalván mín! -, "Psicalíptica" -með besta af menntaskólalötunum og krampunum og án leperadas-, eða ástarsögum sem ná hámarki með rómantík Agustín Lara og Guty Cárdenas í hinu horfna Politeama-leikhúsi. Þessi vinsæli þáttur í öllum víddum verður hráefni fyrir fæðingu atvinnuútvarps og fyrstu skref kvikmyndatökumannsins.
Uppbygging útvarpsins, leikhús-, kvikmyndatöku- og sjónvarpskynningar eru í þakkarskuld við tölur eins og Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto “Panzón” Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá og svo margir leikarar og leikkonur sem fóru í skólann. Það er uppspretta raunverulegrar gleði að enn í dag eru persónuleikar í leikhúsheiminum tilbúnir að setja upp zarzuelas og aðrar sýningar þessa dómstóls, í stíl við fyrri tíma og að þeir helga sig því að bjarga nöfnum og gildum persónuleikanna sem settu svip sinn á sögu Mexíkósk tónlist og sviðslistir. Þakka þér Iran Eory og takk kennarinn Enrique Alonso!
Heimild: Mexíkó á tíma nr 23. mars-apríl 1998
Antonio Zedillo Castillo
