Einn af sérfræðingum okkar gefur þér sýn á tímabilið frá 1930 til 1934 þegar þessi eign, frá því að vera óunnið verkefni, varð það glæsilegasta í Sögulegu miðju Mexíkóborgar.
Í byrjun 20. aldar lét Porfirio Díaz fá ítalska arkitektinn Adamo Boari verkefnið að leggja á Þjóðleikhús það kæmi í stað þeirrar sem var alinn upp á tímum Santa Anna og myndi veita stjórn hans meiri glans. Verkinu var ekki lokið í samræmi við upphaflegan ásetning sinn, af ástæðum sem voru allt frá efnahagslegum (kostnaðarhækkun), tæknilegum (hruni byggingarinnar sem tekið var eftir frá fyrstu árum byggingar hennar), til pólitísks ( braust byltingarhreyfingin hófst árið 1910). Upp úr 1912 liðu áratugirnir án verulegra framfara í verkinu. Að lokum, árið 1932, Alberto J. Pani, þáverandi fjármálaráðherra, og Federico Mariscal -Mexíkanskur arkitekt, lærisveinn Boari- tók að sér að klára þegar gömlu bygginguna. Þeir gerðu sér fljótt grein fyrir því að það var ekki strangt til tekið að klára Porfirian leikhúsið heldur að hugsa vandlega um ný örlög byggingarinnar eftir mikilvægar breytingar sem Mexíkó varð fyrir, sérstaklega á menningarsviðinu. Í skjali frá 1934 segja Pani og Mariscal söguna:
„Bygging listahöllarinnar hefur gengið í gegnum óteljandi atvik á löngum þrjátíu árum sem falla saman í sögu okkar með róttækri umbreytingu samfélagsins.“
„Frá því augnabliki, árið 1904, þegar grunnurinn að því sem hefði átt að vera hið stórkostlega þjóðleikhús var lagður, allt til þess augnabliks, árið 1934, þegar allt var opnað fyrir fólkinu fyrir þjónustu þeirra, fínhöll. Listir, svo djúpar breytingar hafa átt sér stað að þær endurspeglast enn í byggingarsögunni. “
Því næst fara Pani og Mariscal aftur til fyrstu tveggja tímabila byggingar leikhússins, á fyrstu áratugum aldarinnar, til að takast á við tímabilið sem þeir léku, sem vekur áhuga okkar núna:
„Á þriðja tímabilinu, sem nær aðeins til áranna 1932 til 1934, er nýja getnaðurinn látinn ganga og átta sig. Nafnið á Listahöllin skilgreinir það nógu skýrt til að vara við því að ekki aðeins hafi Þjóðleikhús pórfirska aðalsins horfið - að minnsta kosti eins og það var upphaflega hugsað - heldur að þjóðinni hafi verið veitt ómissandi miðstöð til að skipuleggja og kynna listræna birtingarmynd sína af öllu tagi, leikhús, söngleik og plast, ekki dreifð og árangurslaus eins og hingað til, heldur réttilega sett fram í heildstæðri heild sem kalla má mexíkóska list.
Þetta er hugmyndin sem byltingarstjórnin náði fyllingu sinni í stað þess að klára Þjóðleikhúsið hefur í raun byggt nýja byggingu - Höll myndlistar - sem mun ekki lengur hýsa kvöld ómögulegs aðalsstjórnar, heldur tónleikana, ráðstefnuna, sýninguna og sýninguna, sem marka á hverjum degi uppgang listar eins og okkar ... “
Skjalið fullyrðir um afstöðu Pani:
„... Ef verkið bregst ekki við félagslegri þörf er hægt að yfirgefa það varanlega. Það er ekki spurning nú að ljúka því með því að ljúka því, heldur að kanna að hve miklu leyti sú efnahagslega fórn sem niðurstaða hennar krefst er lögð á. “
Að lokum gera Pani og Mariscal ítarlega lýsingu á þeim breytingum sem settar voru á verkefni Boari til að veita byggingunni þá nýju notkun sem þeir töldu nauðsynlegar. Þessar breytingar vísa til þeirra breytinga sem nauðsynlegar eru til að höllin geti sinnt hinum miklu fjölbreytileika sínum. Þessi hugmynd var byltingarkennd fyrir þann tíma, og þó að við séum vanir henni núna megum við ekki missa sjónar á þeirri staðreynd að frumstaðurinn sem þessi bygging hefur frá þeim tíma í mexíkóskri menningu er beintengdur myndbreytingunni sem getnaður hennar varð fyrir árið 1932. The bustling starfsemi sem fer fram á daginn í höll myndlistar, með almenningi sem mætir til að heimsækja tímabundnar sýningar hennar, til að dást að veggmyndum hennar (þeim Rivera og Orozco var falið að vígja höllina árið 1934; síðar Siqueiros, Tamayo og González Camarena), við kynningu á bók eða að hlusta á ráðstefnu, væri óhugsandi ef byggingin hefði verið fullgerð í samræmi við tilgang Porfirio Díaz. Hugmyndin um Pani y Mariscal er frábær vitnisburður um menningarlega sköpunargáfu sem Mexíkó var að fullu að upplifa á áratugunum sem fylgdu byltingunni.
Pani hafði sjálfur haft afskipti af 1925 í meðgöngu annarrar þjóðarstofnunar sem fædd var af byltingunni: The Bank of Mexico, einnig til húsa í Porfirian byggingu þar sem innréttingunni var breytt fyrir endanlegan ákvörðunarstað fyrir Carlos Obregon Santacilia með því að nota skrautmálið sem nú er þekkt sem art deco. Eins og í tilviki listahöllarinnar, varð fæðing bankans til þess að veita honum, eins og kostur er, andlit í samræmi við nýja tíma.
Á fyrstu áratugum 20. aldar leituðu arkitektúr og skreytilist um heiminn að nýjum slóðum og hvöttu til endurbóta sem 19. öld hafði ekki tekist að finna. Art nouveau var misheppnuð tilraun í þessu sambandi og frá henni vínrænn arkitekt, Adolf loos, myndi boða árið 1908 að öll skraut ætti að teljast glæpur.
Með eigin verkum lagði hann grunninn að nýjum skynsemishyggju arkitektúr, hnitmiðuðum rúmfræðilegum bindum, en stofnaði einnig með öðrum Vínarbúum. Josef Hoffmann, grundvallarlínur Art Deco, sem myndu þróast upp úr 1920 sem viðbrögð við róttækari tillögum.
Nýtur ekki art deco gagnrýninnar gæfu. Flestar sögur nútíma byggingarlistar hunsa hann eða vanvirða hann vegna anakronismans. Alvarlegir byggingarsagnfræðingar, sem takast á við það, gera það aðeins í framhjáhlaupi og þetta viðhorf breytist kannski ekki í framtíðinni. Ítalir Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co., höfundar einnar traustustu sögu 20. aldar byggingarlistar, tileinka Art Deco nokkrar málsgreinar sem í stuttu máli eru kannski besta persónusköpunin sem hægt er að gera úr þessum stíl. Þeir greina fyrst og fremst ástæðurnar fyrir velgengni þeirra í Bandaríkjunum:
„… Skreytingar- og allegórísku myndefnin upphefja auðveldlega samlaganleg gildi og myndir, alltaf byggðar á stífum fyrirfram ákveðnum lausnum á efnahagslegu og tæknilegu stigi. [..] Art Deco arkitektúr lagar sig að fjölbreyttustu aðstæðum: sérvitringur skreytinga þess fullnægir auglýsingaáformum stórfyrirtækja og hátíðleg táknmál hæfir höfuðstöðvar fyrirtækja og opinberar byggingar. Lúxusinnréttingarnar, áreynslulegur leikur hækkandi línanna, endurheimt hinna fjölbreyttustu skrautlausna, notkun á fágaðustu efnunum, allt þetta er fullnægjandi til að fella nýjan „smekk“ og nýjan „gæði“ fjöldans í flæðið. óskipulegur af neyslu stórborga. “
Tafuri og dal Co greina einnig samhengi Parísarsýningarinnar frá 1925 sem setti Art Deco í umferð.
„Í meginatriðum var aðgerðin minnkuð til að hefja tísku og nýjan smekk fjöldans, fær um að túlka venjulega borgaralegan metnað endurnýjunar, án þess að falla í héraðsstefnu en bjóða upp á ábyrgð hófs og auðvelda aðlögun. Það er bragð sem mun ná gífurlegum áhrifum í víðum geira norður-amerískrar byggingarlistar og tryggja í Frakklandi rólega milligöngu milli framúrstefnu og hefðar. “
Það er einmitt þessi málamiðlunarstaða milli framúrstefnunnar og fortíðarinnar sem gerði Art Deco sérstaklega hentugan til að ljúka byggingu eins og höll myndlistar, byrjuð fyrir þrjátíu árum á tungumáli nú útdauðrar hefðar. Mjög hátt tómarúmið undir hvelfingunum sem hylja stóra sal hússins, sem sýningarrýmin snúast um, leyfði að sýna á það á stórbrotinn hátt „átakanlegan leik hækkandi línanna“. Þjóðernisstraumarnir sem voru til staðar í mexíkóskri list myndu einnig finna í Art Deco fullnægjandi stuðning til að beita í höllinni „skrautlegu og allegórísku myndefni [sem] upphefja auðveldlega samlaganleg gildi og myndir“ og nýta sér hvert tækifæri til að koma okkur á óvart með „sérvitringu skreytingar þess “og„ hátíðleg táknfræði “án þess að gleyma„ endurheimt hinna fjölbreyttustu skrautlausna [og] notkun fínpússaðustu efnanna “. Ekki er hægt að finna betri orð en ofangreint til að lýsa meðal annars skrautmótíkönskum myndefnum -Mayan-grímum, kaktí-, fágaðri stáli og bronsi sem vekja athygli gesta í höllinni.
Bróðursonur Alberto J. Pani, hins unga arkitekts Mario Pani, nýlega útskrifaðist frá École des Beaux-Arts í París, þjónaði sem hlekkur fyrir franska fyrirtækið Edgar Brandt, mjög virðulegt og þar sem uppsveifla féll einmitt saman við Art Deco, til að veita áðurnefnda skreytingarþætti (sem við verðum að bæta við hurðum, hurðir, handrið, handrið, lampar og nokkur húsgögn) sem eru svo mikilvægur hluti af skreytingum á sýningarsalnum, anddyrinu og sýningarsvæðunum. Restin af áhrifamiklum áhrifum þessara rýma náðist með ótrúlegri sýningu á sjaldgæfum lituðum þjóðarmarmara og ónýxi. Að lokum var klæðning hvelfingarinnar sem lýkur að utan við höllina hönnuð í sama stíl af Roberto Alvarez Espinoza með því að nota kopar rif á málmstyrkingu og keramikhúðun úr málmlitum og hyrnd rúmfræði í þeim hlutum sem aðskilja rifin. Þessar hvelfingar, þar sem litlitun fer úr appelsínugulum yfir í gulan í hvítan lit, eru eitt af einkennandi eiginleikum hallarinnar og tákna mikilvægustu tjáningu Art Deco að utan.
En það eru ekki aðeins árangursrík áhrifin sem fengust í húsinu, með glæsilegu skreytingunni sem gerði kleift að klára það, sem ættu nú að vekja athygli okkar. Eins og áður hefur komið fram, þá er rétt að hafa í huga að eftir hið stórkostlega Art Deco marmara, stál, brons og kristalla sem við sjáum núna hefur eitt frumlegasta listræna miðlunarverkefnið, sem unnið var, einnig hækkað frá því að það var vígt 29. september 1934. hvar sem er í heiminum, hugsuð - ekki af tilviljun - á sérstöku augnabliki í menningarsögu lands okkar: Höll myndlistar.
