Núverandi tímabil hefur einkennst af fordæmalausri notkun myndarinnar; Með tækniframförum hafa fjöldamiðlar þróast sem aldrei fyrr.
Mikilvægur þáttur í samskiptum, almennt og sjónrænu, sérstaklega, er mikil samfélagsleg ábyrgð sem felur í sér að sendandi skilaboða verður að búa til nákvæmar og hlutlægar myndir. Veggspjaldið eins og við þekkjum það núna er afurð ferils sem sett er inn í þróun menningarinnar.
Í Mexíkó í byrjun aldarinnar voru félagsleg, pólitísk og hernaðarleg átök sem einkenndu líf landsins engar hindranir fyrir sumar atvinnugreinar, svo sem skemmtanir, til að þróa, innan krítískrar efnahagsástands, ýmsar leiðir til kynningar fyrir íbúar fúsir til truflana.
Við skulum muna að í Mexíkó var grafísk hefð frá 19. öld smíðuð undir augnaráði og starfsgrein Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona „Picheta“ og José Guadalupe Posada, meðal annarra höfunda, sem snertu næmi fólksins sem samanstóð af upplýstum minnihluta og gífurlegur meirihluti ólæs en ekki af þeim sökum skortir áhuga á atburðum þjóðarinnar. Í þróaðri borgum og bæjum var það með leturgröftum - og síðar steypiritun auðgað með texta, fyrir þá sem gátu lesið - sem íbúar gátu lært um sögulega og daglega atburði. Á vissan hátt var fólk vant að búa við myndir, sönnun þess var neysla trúarlegrar prentunar og dálæti á pólitískri skopmynd eða smekkinn fyrir því að vera ljósmyndaður; Það eru vitnisburðir um að pulquerías hafi verið með veggmyndir að innan og utan til að laða að fleiri viðskiptavini.
Hinn þögli bíósalur hóf frá upphafi þörfina fyrir að laða að almenning með dívunum og stjörnunum í nýju sýningunni. Með því að nota auglýsingar með kyrrmyndum eða hreyfanlegum myndum þróuðu rithöfundurinn, teiknarinn eða málarinn, skiltagerðarmaðurinn og prentarinn upphaflegu auglýsingarnar sem nýja starfsgrein til að móta sjónrænar vörur, hingað til óþekktar, sem strax áhrifin komu aðallega frá Bandaríkjunum; frá því augnabliki birtist auglýsingaplakatið sem tengist tísku.
Á hinn bóginn, innan loftslags gos eftir byltingu, var landið að endurskipuleggja á nýjum stöðvum; plastlistamenn leituðu að rótum frumbyggja fortíðar að öðru þjóðlegu andliti, og myndaði myndmál sem kallast Mexíkóski skólinn. Þessir listamenn endursköpuðu söguleg, félagsleg eða dagleg þemu og sumir unnu að pólitískum þemum, svo sem meðlimir Taller de Gráfica Popular frá þriðja áratug síðustu aldar sem framleiddu veggspjöld og alls konar áróður fyrir samtök verkamanna og bænda. Frá uppruna sínum efldi menntamálaráðuneytið sköpunargáfu nýrrar kynslóðar málara (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo ...) til að framkvæma fræðslu- og kynningarkrossferð á veggjum opinberra bygginga; Gabriel Fernández Ledezma og Francisco Díaz de León tóku þátt í þessum fræðslu krossferðum úr ritum og grafíklistum sem þróuðu upphaflega grafíska hönnun.
Veggspjaldið í grafíklistum og auglýsingum
Við komu þeirra settu útlegðir spænsku listamennina svip sinn á gerð veggspjalda og leturgerðarhönnunar; José Renau og Miguel Prieto lögðu fram aðrar lausnir og tækni við mexíkóska grafíklist.
Síðan um miðjan fjórða áratuginn voru veggspjöld ein af auðlindunum til að auglýsa hina ýmsu viðburði fyrir fjöldann allan af aðdáendum nautaat, glímu, hnefaleika eða dansi, en viðurkenndu samt að útvaxinn útvarpsiðnaður það var árangursríkara við að dreifa slíkri starfsemi. Enskonar táknmynd var þróuð með dagatölum eða spilum sem auðvelt var að nálgast og fóðraði ímyndunarafl miðju og alþýðustétta, yfirleitt með framsýnarsýn sem var mjög hugsjón og barnaleg að staðalímyndinni. En þó að teiknarar og auglýsingamálarar hafi reynt að ná ásættanlegri raunhæfri framsetningu snemma aðlögunar tókst mjög fáum höfundum, þar á meðal Jesús Helguera, að fara fram úr í þessari gerð.
Stórformaðar auglýsingar fyrir boxbardaga og slagsmál urðu einkennandi fyrir notkun leturgerðar með þungum, stórum stöfum, prentaðar á ódýran heilsíðu pappír, tveggja blek sameinað niðurbroti. Seinna voru þau límd með líma á veggi götanna til að fá mikla dreifingu sem studdi aðsóknina að þessum sýningum.
Hefðbundnar eða trúarlegar hátíðir notuðu einnig þetta veggspjald til að tilkynna atburði fyrir samfélagið, og þó að það væri venja að taka þátt árlega, voru þær búnar til sem áminning og vitnisburður. Þessar tegundir veggspjalda voru einnig gerðar til að tilkynna dans, tónleika eða tónlistarpróf.
Framangreint er dæmi um hversu skarpskyggn sjónræn skilaboð eru í hinum ýmsu sviðum samfélagsins, hvort sem er í viðskiptalegum tilgangi, fræðslu eða meðvitundarvitund.
Einmitt, veggspjaldið verður að uppfylla samskiptaaðgerð og í dag hefur það fundið sína eigin prófíl; Í nokkra áratugi hefur það verið framkvæmt með meiri gæðum og nýjungum, þar sem notuð er ljósmyndun, meiri auður í leturfræði og litum, auk notkunar á annarri prentaðferð, svo sem offset og ljósmyndun.
Á tímabili sjöunda áratugarins stóðu pólska veggspjaldið, norður-ameríska popplistin og unga kúbanska veggspjald byltingarinnar sig úr í heiminum, meðal annars reynslu; Þessir menningarviðburðir höfðu áhrif á nýjar kynslóðir sérfræðinga og menntaðra áhorfenda, aðallega meðal unglingageirans. Þetta fyrirbæri kom einnig fram hér á landi okkar og grafískir hönnuðir (Vicente Rojo og Imprenta Madero hópurinn) af mjög háu stigi hafa komið fram. „Menningarlegt“ veggspjaldið opnaði skarð og hefur verið víða tekið og jafnvel pólitískur áróður náði betri gæðastigum. Einnig, að því marki sem sjálfstæð borgaraleg samtök léku í annarri baráttu fyrir kröfum sínum, hugsuðu þau sín eigin veggspjöld, annað hvort með hjálp sérfræðinga í samstöðu eða með því að láta í ljós hugmyndir sínar með þeim úrræðum sem þeim standa til boða.
Það er hægt að staðfesta að veggspjaldið sé í sjálfu sér vinsæll miðill vegna vörpunar þess og að með því að hafa mikil samskipti verði það aðgengilegra almenningi, en við verðum að vita hvernig á að greina nýja hugmynd með skýrum, beinum og jákvæðum skilaboðum, frá hlutdrægri ímynd og sjálfumglaður, jafnvel þó vel sé gert, sem, langt frá því að leggja sitt af mörkum til grafískrar hönnunar, er hluti af miklu sjónrænu rusli nútíma samfélaga.
